Конспекти уроків 7 клас ІІ семестр за Аристовою

Конспекти уроків 7 клас АРИСТОВА
ІІ СЕМЕСТР: Музичне мистецтво  в нашому житті.
Урок 17
Тема: Джаз
Мета: Ознайомити з особливостями сучасних музичних явищ (джазом),розглянути особливості понять «імпровізація». З'ясувати зна­чення термінів « спірічуел», «свінг», «джаз», Ознайомити з історією виникнення джазу, розглянути напрями та інструменти джазу, ознайомити із творчістю видатних джазових виконавців та із термінологією джазової музики.
Розвивати вміння учнів уважно слухати музику, надавати характеристику джазовим композиціям, вчити розпізнавати на слух інструменти в джазовій музиці.
Виховувати ціннісне ставлення до джазової музики, інтерес до історії розвитку джазу, творчості видатних джазменів.
Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.
Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичних творів та пісні або мультимедійна презентація, портрети відомих виконавців джазу.
Основні поняття для засвоєння: поняття «джаз», «імпровізація», «музична імпровізація», «свінг»,історія виникнення джазу, напрями й інструменти джазу.
Твори, що вивчаються на уроці:
·        Луї Армстронг «Відпусти мій народ» («Lets my people go»)
·        Г. Міллер, Д. Еллінгтон  Джазові  композиції;
·        Рей  Чарльз «Прощавай, Джек» («Hit the Road Jack»);
·        О.Злотник, О.Аратарьов «Музика землі»
Хід уроку
Вхід під джазову музику. Організаційний момент. Мотивація до навчання.
Сьогодні на вас чекає незабутня подорож у Країну джазової музики. Ми ознайомимося з характерними ознаками і музичними інструментами джазу та джазовими музикантами. Чи готові ви подорожувати?
Актуалізація опорних знань. Індивідуальне опитування.
-         Які види музики ви знаєте?
Новий матеріал для засвоєння. Розповідь про джазову музику: історію виникнення, відомих виконавців.
Від  початку  18 ст. і  до  серединни  19 ст.  мільйони  жителів  західного  узбережжя  Африки   було  перевезено  до  Америки  і  продано в рабство. Незважаючи  на  жорстокі  умови, неволю, афроамериканці  зуміли  зберегти  свою  природну  музикальність  і  створити  багато  музичних  форм, у  яких  елементи  негритянського  фольклору  тісно  переплелися  з  побутовою  музикою  англійців, французів, іспанців  та  інших  народів, що  склали  молоду  американську  націю. Саме  з  музикою  цієї  культури  ми  ознайомимося  на  уроці.
   Походження  терміну  «джаз»  до  кінця  не  з’ясовано. Є  підстави  припускати , що  слово  «джаз»  уживали  ще  в  середині  19 ст.  як  підбадьорливий  вигук   у  негрів. 
   Джаз   народився  в  місті  Новий  Орлеан  на  початку  20 ст.  Музиканти  почали  поєднувати  енергійні  ритми  рабів  із  Африки, з  простими  мелодіями  і  співзвуччями, що  колоністи  привезли  з  Європи. Цей  стиль  дістав  назву  «ново орлеанський  джаз.
         Характерними   ознаками  музичної мови  джазу  спочатку були імпровізація  й поліритмія, що грунтувалися  на синкопованих ритмах (перенесення наголосу з сильної  долі такту  на слабку), а також особливий комплекс  прийомів виконання  ритму – свінг (з англійської – «розкачування»). Троє або четверо виконавців,  які  зазвичай  грають на тромбоні, трубі і кларнеті, «підлаштовувалися» під  чіткий  ритм, які  відбивали ударні.
         Джаз  вирізняється  «блюзовою» гармонією та інтонацією. Джазом  називають і оркестр, який  складається із  духових, ударних  та  шумових  інструментів.
         У  основі  джазу – жанри  афроамериканської  музики: спірічуел  та  блюз.
        
Музичний  словничок

         Спірічуелс – (з англ. «духовний, церковний») – це  духовний   хоровий  гімн  в   афроамериканській   спільноті, написаний   переважно  на  біблійні  сюжети.

Спірічуелс  виконують  хором  без  інструментального  супроводу, із  плесканням  у  долоні  й танцювальними  рухами  співаків. Зазвичай  твір має форму  запитання -  відповіді.

Музичний  словничок

Блюз – (у  перекл. з  англ. – «меланхолія, журба») на  відміну від спірічуелса - сольно – пісенний  жанр  драматичного  спрямування.
У  творах  цього  жанру  відображаються  особисті  хвилювання, емоції  та  почуття  людини, а також  розкривається  справжнє  життя бідних людей  Америки. Однак  яскравими  ознаками  блюзу також  є  гумор, іронія  і  сатира. Музика  і  текст  мають  імпровізаційний  характер, тому  легко  підкорюються  таким особливостям  викладання, як  поліритмії (одночасному  поєднанню різних  ритмічних малюнках), синкопуванню, специфічному  тембровому  забарвленню  голосу та інструменту.
Більшість  виконавців  джазу – це  видатні  майстри – віртуози. Опинившись у центрі  уваги  публіки, соліст  не  може просто  імпровізувати  на  теми  легких  мелодій, оскільки  від  цього  завжди  очікують віртуозну  гру і  справжнє   натхнення. Видатними  виконавцями джазу  були  Луї  Армстронг, Дюк  Еллінгтон, Гленн  Міллер та інші.
Музичне сприймання. Луї Армстронг «Відпусти мій народ» («Letsmypeoplego»)
Луї  Армстронг (1901 - 1971) – американський  джазовий  трубач, вокаліст і  керівник  ансамблю. Народився  в  найбіднішому  афроамериканському   районі м.Нового  Орлеана. Працював  з  дитинства, щоб  допомогти  своїй  сім’ї : розвозив  вугілля, продавав  газети. Луї  рано  почав  співати  в невеликому  вуличному вокальному  ансамблі, грав  на  барабанах  і  за  кілька  років  натренував  слух.
         У 14 – річному  віці  потрапив  у  міський  виправний  будинок. Там  навчився  грати на кларнеті, брав  участь  у  місцевому  духовому  оркестрі. Після  повернення  додому  грав  у  вільний  від роботи  час в  аматорських  ансамблях. Молодого виконавця  помітив  місцевий  король  джазу – Джо  Олівер, з  допомогою  якого  Армстронг  став  професійним  музикантом  і  входив  до  складу  відомих  джазових  оркестрів тих  часів.
         З  середини  1920 – х років  Армстронг  записував  альбоми з  власними  студійними  ансамблями, найвідоміші  з  яких «Гаряча  п’ятірка»(«HotFife» 1925р.) і «Гаряча  сімка» («HotSeven», 1927 р.).
         Тоді ж починає  співати  джазовим  скетом (ритмічне  повторення  складів, які  співак  вигадував  безпосередньо  під  час  виконання композиції).
         Луї  Армстронг  створив імпровізаційний  виконавський  стиль  гри  на  трубі, для  якого  властиве  вільне  трактування  мелодій. Віртуозний  стиліст – трубач  довів, що  центром  джазового  ансамблю є  особистість, актор, із  власними  ідеями  і  переживаннями.
         Музикант  гастролював  країнами  Європи, Америки, Африки, Австралії  та  Японії. Часто  знімався  в  кіно, постійно  брав  участь  у радіопрограмах, музичних і театральних  виставах. Разом  з  Еллою Фіццджеральд  брав  участь  у   джазовій  версії  опери  Джорджа  Гершвіна  «Поргі  і  Бесс». Не  полишаючи  інструментально – виконавську діяльність, Армстронг  дедалі  частіше  виступав  як  співак: його  низький, хриплий, наповнений  теплом  голос  легко  пізнаваний, як  і  неповторне  звучання  його  труби. Сьогодні  Луї  Армстронг  - це  символ  американського  джазу  в  усьому  світі.
·        Слухання: Луї Армстронг «Відпусти мій народ» («Letsmypeoplego»)
·        Г. Міллер, Д. Еллінгтон  Джазові  композиції.

-         У  чому  виявляються  особливості  пісні, яку  ви  прослухали?
-         До  якого  жанру  афроамериканської  музики, на  вашу  думку, вона  належить?
-         Які  особливості  джазової  музики  помітили?
-         Придумайте  ритмічну  імпровізацію та  виконайте  її  як  супровід  до  пісні.
-         Які  мелодичні  та  ритмічні  звороти, характерні  для  джазу  ви  помітили?
-         Спробуйте  відчути  пульс  музики. Які  особливі  «прикмети» джазу?
-         Які  інструменти  виконували  соло?
Джазу властиві  дві  важливі  ознаки, що  вирізняють  його з- поміж  інших  видів  музики: імпровізація і свінг. Слово  «імпровізація» означає, що музиканти  можуть складати  музику під  час  її  виконання. Так, вони  часто  використовують  одні й ті самі  мелодії і  співзвуччя, проте  музика, яку  вони  грають, ніколи не звучить  однаково.
Музичний  словничок
Свінг (з англ. – «помірне  гойдання», «хід») – ритм, який  проходить крізь усю музику.
Граючи, музиканти підкреслюють  ритм, додаючи  мелодії   особливої енергійності. У  джазі  імпровізує  не тільки соліст – кращий  виконавець  на  трубі, кларнеті  або  саксофоні, а й усі  музиканти. В  імпровізаційному  джазі  немає  точного запису виконуваної  музики, а тільки  музична  основа у вигляді  якої – небудь  відомої  мелодії. Кожний   музикант  імпровізує  свою  партію, вільно варіюючи цією  мелодією, що вимагає  від  учасників  джазу  виконавської  майстерності  й  таланту.
Інша  особливість  джазу – складний  ритм, основу  якого  становить  метрична  пульсація, тобто  біт (з англійської – «удар», «пульс»). У  джазовому  ритмі є чимало й  інших  акцентів, які, поєднуючись, створюють  драйв ( з англ. «гопка», «їзда»,) – динамічну  якість  ритму, або  біта. Наявність  драйву  створює у  слухача  ефект  руху, наростаючого  темпу, тоді  як  він  залишається  незмінним. Цей  термін  тепер використовується і в рок – музиці.
Рей  Чарльз – відомий  американський  музикант, автор понад  70  студійних  альбомів,  один з найвідоміших у  світі  виконавців  музики  в стилях  соул,  джаз і ритм-ен-блюз.
Був  нагороджений  тринадцятьма  преміями «Греммі»,  потрапив  до  залів  слави  рок – н – ролу, джазу, кантрі і блюзу.
ФренкСінатра  назвав  Рея «єдиним  справжнім генієм в шоу-бізнесі».
Слухання: Рей  Чарльз «Прощавай, Джек» («HittheRoadJack»);
-         Які  особливості  джазу в  цьому  творі?
-         Схарактеризуйте пісню.
Музичний  калейдоскоп
         Засновниками  свінгу вважають  Дюка  Еллінгтона, КунтаБейсі, Гленна  Міллера. В  оркестрі  Д.Еллінгтона  музиканти  за  допомогою  спеціальних  сурдин, пристосувань  для  зменшення  сили  звука  та  зміни  тембру, досягали  особливого, «горлового» тембру  інструментів, що  нагадував  звуки  людського  голосу. Таке   екзотичне  звучання  назвали  «стилем  джунглів»
Фізкультхвилинка «Відпочиваємо з музикю»
Повторення правил співу. Розспівування. Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу (за вибором вчителя)
Розучування пісні «Музика рідного  дому» сл.. О.Вратарьова, муз. О.Злотника.
         Рідний край – місце, де ти народився і живеш  серед людей, у яких є багато спільного.
         Усе, що вас оточує упродовж життя та пов’язане з мистецтвом, і  є культурою  вашого краю. У кожного регіоні нашої  Батьківщини – своя історія і власні традиції, та все ж ми єдині у своєму прагненні до прекрасного.
-         Знайомство з піснею та її змістом.
-         Розучування  мелодії першого куплету та приспіву.
-         Виконання пісні під акомпанемент інструмента.
Домашнє  завдання
                   Поцікавтеся  про  творчий  та  життєвий  шлях  відомого  піаніста, аранжувальника, композитора, керівника  оркестру, представника  джазового мистецтва  Едварда  Кеннеді («Дюка») Еллінгтона.
         Послухайте  джазові  композиції у виконанні  оркестру  Дюка  Еллінгтона.  Схарактеризуйте  стильові  особливості  виконання.
         Дослідіть  виникнення, поширення  та  характерні  особливості  джазових  стилів. Заповніть  таблицю  у зошиті за зразком (ст. 67)
МУЗИЧНИЙ ПРОЕКТ «Зірки  джазу»
Мета: створити електронний музичний альбом із відомостями про видатних представників джазової музики.
Очікуваний результат: електронний музичний альбом-презентація.
Типологія проекту: груповий, середньої тривалості, практико-орієнтований, музичний, інформаційний.
ПЛАН СТВОРЕННЯ ПРОЕКТУ:
Для створення альбому об’єднайтеся у чотири групи.
1.     «Дослідники» — знайдіть необхідну інформацію про видатних джазменів та джаз-бендів світу та збережіть її.
2.     «Музикознавці» — скориставшись списком обраних джазменів та джаз-бендів першої групи, знайдіть та збережіть у форматі мрЗ найкращі, на вашу думку, композиції  цих   виконавців.
3.     «Художники» — прослухайте вибрані другою групою композиції та знайдіть до них ілюстрації чи фрагменти відео в мережі Інтернет, зберігши їх відповідно у форматі jpeg чи мр4.
4.     «Інформатики» — користуючись програмою Microsoft OfficePowerPoint, змонтуйте електронний альбом, вставте до слайдів музичні записи та відео фрагменти  виступів  джазових виконавців.
Продемонструйте свій альбом однокласникам та розкажіть про нього.

Урок 18
Тема: Джаз
Мета: Ознайомити з особливостями сучасних музичних явищ (джазом). З'ясувати зна­чення термінів « симфоджаз», Ознайомити з історією виникнення джазу, розглянути напрями та інструменти джазу, ознайомити із творчістю видатних джазових виконавців та із термінологією джазової музики.
Розвивати вміння учнів уважно слухати музику, надавати характеристику джазовим композиціям, вчити розпізнавати на слух інструменти в джазовій музиці.
Виховувати ціннісне ставлення до джазової музики, інтерес до історії розвитку джазу, творчості видатних джазменів.
Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.
Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичних творів та пісні або мультимедійна презентація, портрети відомих виконавців джазу.
Основні поняття для засвоєння: поняття «симфоджаз», історія виникнення джазу, напрями й інструменти джазу.
Твори, що вивчаються на уроці:
·        Дж. Гершвін  Рапсодія  у  блюзових  тонах для фортепіано з оркестром («RhapsodyInBlue»)фрагмент;
·        О.Злотник, О.Аратарьов «Музика землі»
Хід уроку
Вхід під джазову музику. Організаційний момент. Мотивація до навчання.
Сьогодні ми продовжимо  нашу  подорож у Країну джазової музики.
Актуалізація опорних знань. Індивідуальне опитування.
-         Що таке джаз?
-         Які особливості джазової імпровізації?
-         На яких інструментах зазвичай виконують джаз?
-         Назвіть відомі імена в джазовому мистецтві.
Новий матеріал для засвоєння. Поняття  симфоджаз.
         Менш  ніж  за  сто  років  джаз  перетворився  на  популярну, самобутню і повну енергії  музику. Його  створювали в основному  афроамериканські  музиканти. Їхня  обдарованість  відзначилася  в  дивному  розмаїтті, у свободі,  і  разом  з  тим, чіткості  ритмів з  характерним  для  джазу  зсувом  акцентів  із  сильної  долі  на  слабку (синкопами). У  джазовій  музиці  стрімко  розвивалося  декілька  стилів.
         У  джаз – оркестрі  немає  фіксованого  складу  інструментів. Великого  значення, звісно, в цьому  має  група мідних  інструментів: труба, тромбон, саксофон. Досить  різноманітна  група  й  ударних інструментів: ритм – секшн (ця  особливість перейшла  в  джаз  від його  «предків» -  народних  негритянських  оркестрів). Іноді  на  кількох  ударних інструментах  грає  один  виконавець – віртуоз. У  джазі  обов’язково  звучить  фортепіано, що  також  виконує  роль  ритмічного  інструмента.
Музичний  калейдоскоп
         Одного  разу  Пол Вайтмен, американський  «король  джазу»,  запропонував  своєму  другу  - Джорджу  Гершвіну,  написати  симфонічний твір  у  джазовому  стилі.  Проте  відомий  композитор  відмовився.  Здивуванню  Гершвіна  не було  меж, коли  він  дізнався, що за  місяць  відбудеться  концерт   оркестру  Пола  Вайтмена  за  новим  твором  Гершвіна …
         Якось  композитор роздратовано  звернувся  до  друзів: «Вони  думають,  що Гершвін  може  написати  шедевр  на  замовлення!». «А  хіба  не може?» -  усміхнено  поцікавився  приятель. «Звісно, може, - зітхнув   Гершвін. – Тільки  до  сьогодні  я не  підозрював  про  це…» Так,  менше ніж  за  місяць  з’явилася  відома  «Рапсодія  у  блюзових  тонах».
-         Пригадайте, що таке  рапсодія?
-         Які  її  характерні  особливості?
Слухання  музики.
Американський  композитор Джордж  Гершвін  вважав, що  його  «Рапсодія у блюзових  тонах», або  «Рапсодія  у  стилі  блюз»  хоч  і  написана у  джазовому  стилі, однак  є   серйозною  музикою.
         Головна  ознака  цього  твору  - імпровізаційність, яку  він  запозичив у  джазових  музикантів,  поєднується  з  принципами  розвитку  європейського  класичного  симфонізму.  Цей  стиль в  музиці   отримав  назву  симфоджаз.
Музичний  словничок
Симфоджаз – стильовий  різновид  джазу, поєднання  жанрів  легкої  та  симфонічної  музики.
         Цей  твір  складається з  чотирьох  тем, кожна  з  яких  представляє  собою  оригінальну  варіацію  пісенних, танцювальних, блюзових  та  ліричних  мелодій. У  рапсодії  вільно  чергуються  контрастні  епізоди.
Слухання: Дж. Гершвін  Рапсодія  у  блюзових  тонах для фортепіано з оркестром («RhapsodyInBlue») фрагмент;
-         Визначте  головні  теми твору;
-         Чи  змінювались  темп, динаміка, ритм?
Так  звана  рапсодія  зявилася  не  випадково. Гершвіна  надихнув  живопис,  представлений на  одній  із  виставок  Нью  - Йорка. Зокрема, пейзажі Джеймса  Вістлера, витримані  переважно  в  синіх  тонах.
-         Порівняйте  музичний  твір з  живописними картинами  Дж. Вістлера.
-         Що у них спільного?
-         Підберіть  репродукції  картин  до  цього   музичного  твору. (ст. підручника  69)
Біографія  композитора
Дж. Гершвін (1898 - 1937) – відомий  американський  композитор. З  дитинства  захоплювався  джазовою  культурою.
З 12 – ти річного  віку  він  почав  самостійно  вчитися  грати  на  фортепіано, а з 16  років – на професійному  рівні.
У 1918- 1919  рр. у  бродвейських  театрах  Нью – Йорку  можна  було  почути  чимало  творів  Гершвіна, наприклад у мюзиклі «Синдбад», що  мав  приголомшливий  успіх. А  вистава  «La, LaLucille»1919 р. цілковито  складалася  із  творів  Гершвіна. Упродовж 1920 – 1924 рр. Джордж  Гершвін  створював  по  кілька  десятків  творів  для  вистави «Скандали  Джорджа Вайта» . Написав  першу  національну  оперу  «Порі і Бесс», а також  «Блакитний  понеділок» («BlueMonday»),  відому  як  «135 – та  вулиця», після  прем’єри  якої  його  запросили  композитором до джаз - бенда  під  керівництвом  Пола Вайтмена.  Саме  для  Вайтмена  Джордж   створив  справжню  перлину  своєї  творчості – Рапсодію   у  блюзових  тонах. 
Фізкультхвилинка «Відпочиваємо з музикю»
Повторення правил співу. Розспівування. Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу (за вибором вчителя)
Виконання пісні «Музика рідного  дому» сл.. О.Вратарьова, муз. О.Злотника.
-         Виконання пісні під акомпанемент інструмента.
Домашнє  завдання
         Чи погоджуєтеся  ви  з  твердженням, що XX ст. в  музиці   - це  століття джазу? Аргументуйте  свою  думку.
         У  чому  полягає  історичне  значення «Рапсодії у  блюзових  тонах» Дж.Гершвіна.
         Дослідіть, яку  роль відіграє джаз у сучасній  музиці? Ознайомтеся  із  творчістю  сучасних  виконавців  джазу.
МУЗИЧНИЙ ПРОЕКТ «Джазові  фестивалі в Україні»
Мета: створити електронний музичний альбом із відомостями про видатних представників джазової музики.
Очікуваний результат: електронний музичний альбом-презентація.
Типологія проекту: груповий, середньої тривалості, практико-орієнтований, музичний, інформаційний.
ПЛАН СТВОРЕННЯ ПРОЕКТУ:
Для створення альбому об’єднайтеся у чотири групи.
1.     «Дослідники» — знайдіть необхідну інформацію про видатних джазменівякі  виступали на  фестивалях  в Україні, та  збережіть її.
2.     «Музикознавці» — скориставшись списком обраних джазменів та джаз-бендів першої групи, знайдіть та збережіть у форматі мрЗ найкращі, на вашу думку, композиції  цих   виконавців.
3.     «Художники» — прослухайте вибрані другою групою композиції та знайдіть до них ілюстрації чи фрагменти відео в мережі Інтернет, зберігши їх відповідно у форматі jpeg чи мр4.
4.     «Інформатики» — користуючись програмою Microsoft OfficePowerPoint, змонтуйте електронний альбом, вставте до слайдів музичні записи та відео фрагменти  виступів  джазових виконавців.
Продемонструйте свій альбом однокласникам та розкажіть про нього.

Урок  19
Тема: Рок – музика
Мета: Ознайомити з історією розвитку рок – н-ролу та рок  -  музики; розглянути характерні ознаки рок – н-ролу, та  особливості  рок – музики;ознайомити з творчістю виконавців рок – н - ролу, та  творчістю рок– груп, сучасними виконавцями року в зарубіжних країнах та в Україні.
Розвивати: вміння учнів уважно слухати музику та знаходити на слух характерні ознаки рок – н – ролу  та рок – музики; розвивати вміння аналізувати музичні композиції   рок – н –ролу  та  рок - музики; вміння учнів уважно слухатирок-музику та надаватихарактеристикурок – композиціям;розвивати вміння виконувати вокальні імпровізації. Виховувати інтерес до історії року, інтерес до рок-груп та рок-виконавців.
Виховувати:  ціннісне ставлення до музики рок-н-ролу, інтерес до творчості виконавців рок-н-ролу.інтерес до історії року,  рок-груп тарок-виконавців.
Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.
Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичних творів та пісні або мультимедійна презентація, портрети виконавців рок-н-ролу.
Основні поняття для засвоєння: історія розвитку рок-н-ролу   та   року   особливості та характерні ознаки рок-н-ролу та рок - музики. історія виникнення року, рок-групи і виконавці року в зарубіжних країнах та в Україні.
Твори, що вивчаються на уроці:
·        Е. Преслі. «That’sAllRight Маmа».
·        Група «Бітлз» («TheBeatles») «Учора» («Yesterday»);
·        Н.Петраш «Моя  Україна»
Хід уроку :
Вхід під пісню у виконанні Е. Преслі. Організаційний момент. Мотивація до навчання.
Ми продовжуємо вивчати музику XX століття й сьогодні ознайомимося з напрямом, який є попередником рок-музики.
Актуалізація опорних знань. Індивідуальне опитування.
-         Що таке джаз?
-         Які особливості джазової імпровізації?
-         Назвіть відомі імена в джазовому мистецтві;
-         Визначення поняття спірічуелс?
-         Що таке  симфоджаз?
Новий матеріал для засвоєння. Розповідь про рок-н-рольну музику.
         У  другій  половині  XXстоліття в  музичному  середовищі  Америки  виникло  нове  явище  музичної  культури – рок – музика, або  рок. Він  об’єднав  музичне, поетичне, сценічне  та  інші  види  мистецтва.
         У  чому ж особливості  виконання  рок  творів? Можливо, ви помітили, що  основна  увага  під  час  виконання  рок – музики приділяється  інтерпретації  твору, для  якої  притаманні  підвищений  драматизм  і  темпераментний  вокал. Для  рок – музики, насамперед, важливий чіткий  і  динамічний   ритм, який  підкреслює  її  гучність  і  стає важливим  засобом виразності. У  наш  час  в  рок – музиці   існують  багато  напрямків, течій  та  жанрів.
         Першим  напрямом  рок – музики, що  з’явився  в середині  50 – х   років і  невдовзі  одержав всесвітнє  визнання, був  рок- н – рол(англ. «rocknroll» - розгойдуватися і крутитися). Провідну  роль у ньому  відіграли електромузичні  інструменти, а вокал придбав  енергійний  та  емоційний  характер.
         Подальшому  розвитку і  розквіту  рок –н – ролу сприяла  творчість  ЕлвісаПреслі. Він  ніколи  не  писав  рок – композицій, однак  блискучі  вокальні  дані й артистизм  зробили  його  справжнім  кумиром  молоді. Його  пісні  неодноразово   посідали  провідні  позиції  музичних  хіт – парадів, а  альбоми (близько  60) утримували  лідерство  протягом  тривалого  часу. Король  рок – н – ролу, як шанобливо  називають  Елвіса, - дійсно, один з перших  легенд  рок – музики XXст.
СлуханнямузикиЕ. Преслі. «That’sAllRight Маmа»
-         Як  ритм  вплинув  на  настрійкомпозиції?
Портрет  митця
         Елвіс  Арон Преслі (1935 - 1977) – відомийамериканськийспівак та  актор. Народився у м. Тупело штату  Місісіпі (південь  США). Зранньогодитинствазростав в оточенімузики, співав у  церковному  хорі. У  подарунок  на  своєодинадцятиріччяотримавгітару.
         ПісляшколиЕлвіспрацювавводіємвантажівки, у той  же  час  записав  платівку  для  своєїматері. ОднакслухачемтворівЕлвіса  стала  не  тільки  вона. Уже  за  рік  20- тисячний  наклад першогосинглуспівака- «That’sAllRight («Все  добре, мамо»), був  проданий  у  лічені  тижні. Так, Елвіс, разом  зі  своїми  друзями – музикантами, заснував  новий  музичний  напрям – рок – н – рол.
         У 1956 році Преслі  уже  був  відомий на  весь  світ: його  хіти  постійно  звучали  по  радіо, на  вечірках  та  танцях, а нові  платівки  розкуповували  із  шаленою  швидкістю. Елвіса  наслідували в усьому: переймали  його  манеру  одягатися, укладати  волосся, танцювати і навіть  говорити.
         На  жаль, співак  рано пішов  із  життя, однак  він  і нині  вважається  одним із  найуспішніших  музикантів  XXст.
Розповідь про рок– музику
         Наприкінці  50 –х років  у  Великій  Британії, яка  також  захопилася  рок –н – ролом, з’явилися  власні  виконавці. Їхню  музику  британці  назвали біг – біт (з англ. «великий  біт»), або  просто  біт. Найвидатнішими  представниками  цього  напряму  є  гурт  «Бітлз». Новизна  їхнього  музичного  мислення перетворили  провінційний  гурт з м. Ліверпуль на  ідейних  натхненників  для  багатьох  музикантів, які  далі  розвивали  течії  рок – музики. Їхня  творчість  - одне з найяскравіших  явищ  у  масовій  культурі  XX  ст. Головна  заслуга  «Бітлз»  полягає  в  тому, що  рок- музика, яка  була  танцювальною і розважальною  до  того, здобула  репутацію  серозного  мистецтва.
Слухання  музики  Група «Бітлз» («TheBeatles») «Учора» («Yesterday»)
-         Поділіться своїми враженнями від прослуханого  твору;
-         Охарактеризуйте засоби музичної виразності твору  та їі мелодії.
Портрет  митця
         «Бітлз» («TheBeatles») – британський  біт – рок – гурт, створений  1960р.  у м. Ліверпуль (Велика  Британія). Уважається  найвідомішим музичним  гуртом упродовж  всієї  історії  музики. Кількість  проданих  платівок  гурту  перевищує  один  мільярд примірників, що  є  рекордом  світової  музичної  індустрії. П'ятнадцять  альбомів «Бітлз» очолювали  хіт - паради  Великої  Британії – частіше, ніж  будь – яких інших  виконавців.
         До  першого  складу  гурту входили: Джон Леннон (вокал, рит-гітара), Пол  Маккартні (вокал  ритм - гітара), Джордж  Харрісон (вокал,  соло - гітара), Стюарт Саткліфф (бас - гітара), і Піт Бест (ударні).
         Музика  «Бітлз» поступово  ускладнювалася, музиканти  перейшли  від  виконання   дуже  простих пісеньок скіффл (різновид  народної  музики, популярної  у  Великій  Британії в другій  1950 – х рр.) до рок – н – ролу. Експериментуючи  з  класичною, східною і електронною  музикою, «Бітлз» привнесли в популярну музику  живий  дух, одночасно  розширивши аудиторію  своїх  шанувальників. Перелік  хітів «Бітлз» вражає. Пісні «Michelle», «Yesterday»        , «Help!», «YellowSubmarine», «PennyLane», «StrawberryFields», «TheFoolontheHill», можна  почути в радіоефірах і сьогодні.       
Фізкультхвилинка «Танцюємо рок-н-рол».
Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу
Розучування  пісні «Моя  Україна» сл. Ю.Рибчинський, муз. Н.Петраш
-         Знайомство з  пісеню, зі змістом та мелодію пісні.
-         Розучування першого куплету та приспіву пісні.
-         Ознайомлення із мелодичними та ритмічними особливостями пісні.
-         Виконання першого куплету пісні під акомпанемент інструмента.
Домашнє  завдання
1.     Розкажіть про особливості  музичного напряму рок – н – рол.
2.     Знайдіть інформацію про виконавців  гурту «Бітлз». Чому, на вашу  думку, «Бітлз» став  найпопулярнішим  гуртом?
3.     Робота в групах. «Інтерв’ю з зіркою»: уявіть  себе  відомими виконавцями  рок – н ролу і розкажіть своїм  шанувальникам  про те, як ви стали  популярними.
4.     За  бажанням: ознайомтеся із  творчістю  групи «Роллінг Стоуна». Схарактеризуйте  особливості  британського блюз –року.
МУЗИЧНИЙ ПРОЕКТ «ЗІРКИ РОК-Н-РОЛУ»
Мета: знайти музичні записи хітів рок-н-ролу, упорядкувати диск із музичними творами у форматі мрЗ та оформити обкладинку і зміст диска.
Очікуваний результат: диск із хітами рок-н-ролу.
Типологія проекту: груповий, середньої тривалості, практико-орієнтований, музичний.
ПЛАН СТВОРЕННЯ ПРОЕКТУ:
1.     Знайди із друзями найпопулярніші рок-н-рольні композиції та збережи на комп’ютері у форматі мрЗ ті з них, які найбільше вам сподобаються.
2.     Розподіліть окремо музичні композиції за виконавцями.
3.     Складіть список пісень, розподіливши їх за виконавцями або в алфавітному порядку. Запишіть обрані пісні на диск.
4.     Виготовте обкладинку диска. Оформіть титульну сторінку та зміст диска на зворотній стороні.

Урок  20
Тема: Рок - музика
Мета:Ознайомити з рок-музикою, розглянути особливості рок-музики та історію її виникнення, ознайомити з творчістю рок-груп та сучасними виконавцями року в зарубіжних країнах та в Україні.
Розвивати вміння учнів уважно слухати рок-музику та надавати характеристикурок-композиціям, розвивати вміння аналізувати рок-композиції, розпізнавати на слух рок-музику, розвивати вміння виконувати вокальні імпровізації.
Виховувати інтерес до історії року, інтерес до рок-груп та рок-виконавців.
Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.
Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна   дошка, Ілюстрації до музичних творів та пісні або мультимедійна презентація, портрети виконавців рок-музики.
Основні поняття для засвоєння: особливостірок-музики, історія виникнення року, рок-групи і виконавці року в зарубіжних країнах та в Україні.
Твори, що вивчаються на уроці:
·        Група «Queen». «TheShowMustGoOn», «WeAretheChampions».
·        Група «PinkFloyd». «AnotherBrickintheWall».
·        Гурт «Океан Ельзи». «9-1-1», «Відпусти», «Без бою», «Все буде добре», «Обійми» (фрагменти)
·        Н. Петраш «Моя  Україна»
Хід уроку:
1.     Вхід під пісню «WeAretheChampions». Організаційний момент. Мотивація до навчання.
Сьогодні на вас чекає зустріч із популярним напрямом у музиці XX — початку XXI століть — рок-музикою.
Актуалізація опорних знань. Парне опитування.
-         Що таке рок?
-         Які виконавці та групи працювали в різних напрямахрок-музики?
-         У чому полягає особливістьрок-музики?
-         Які характерні риси цього напряму ви знаєте?
-         Які сучасні українськірок-гурти вам відомі?
Новий матеріал для засвоєння. Розповідь про рок – групу  PinkFloyd
Рок-музика зазвичай виконується рок-групою, шо складається з вокаліста, гітариста (який грає на електрогітарі), бас-гітариста і барабанщика, іноді  клавішника. В  окремих  випадках можуть   використовуватися також саксофон, губна гармоніка,  акордеон   та   інші   інструменти.
Відмітні риси рок-музики — одноманітний ритм із сильним бек-бітом, що підтримується барабанами та електрогітарою.
         Стиль британської групи  «ПінкФлойд» («PinkFloyd»), що має велику популярність упродовж  багатьох  років, можна  визначити  як «психоделічний арт - рок» . Психоделією  називають рок - музику , якій  властиві  спонтанність, емоційна розкутість і  відсутність  чіткої  форми.
         «Пінкфлойд» вважають  одним  із найуспішніших гуртів  Великої  Британії, відомим  своїм філософськими  текстами, експериментами  зі  звуком, цікавими  обкладинками  альбомів й  оригінальними  концертами.
         Гурт  сформувався у Лондоні  у 1965 р. До  його  складу  входили  Нік  Мейсон, РоджерВотерс,  Річард  Райт і Боб  Клоз. «Пінкфлойд» досяг  справжніх  світових  висот. Його  концептуальні  альбоми «Зворотній бік  місяця» («TheDarkSideoftheMoon»)     , «Якби  ти була тут» («WishYouWereHere»), «Звірі» («Animals»), і рок-опера «Стіна» («TheWall»),  придбало  понад 210  мільйонів  слухачів.
Музичний  словничок
         Психоделік – рок(психоделічнийрок) – напрям  рок-музики, для  якого  характерні  фантастичні, містичні та символічні  образи.
Слухання  Гурт «Пінкфлойд» («PinkFloyd») «Ще  одна цеглина у стіні» («AnotherBrickintheWall») з альбому «Стіна» TheWall»).
-         Які особливості рок-музики відчувалися у цьому творі?
-         Які інструменти, на вашу думку, звучали у творі?
-         Чим відрізняється музика гурту «Пінкфлойд» від музики, яку ми слухали на попередніх уроках?
Розповідь про Британський гурт «Квін»
         Британський гурт «Квін» («Queen»), поєднавши  у своїй  творчості ознаки  різних напрямів  рок-музики, створила  власний  неповторний  стиль. Своїм  надзвичайним  успіхом група  завдячує передусім  таланту  і  харизмі  вокаліста  ФредіМерк’юрі.
         У 1968  році  гітарист  БрайанМей, студент  Імперського  коледжу в Лондоні, і басист Тім Стаффелл  вирішили  створити  гурт, який  назвали  «Усмішка» («Smile»). Під  час  навчання в  художньому училищі Ілінга, Тім Стаффелл  затоваришував із  однокурсником ФаррухомБульсара, який  узяв  собі англійське  ім’я ФреддіМерк’юрі. Хлопець  незабаром  став  відданим  шанувальником «Smile». Наприкінці 1970 р. Стаффелл  покинув  гурт, а інші  учасники  разом із  Фредді  продовжили  роботу в колективі, який  відтоді  мав  назву «Queen».
Музичний  калейдоскоп
Незадовго  до  випуску  першого  альбому «Queen» ФреддіМерк’юрі, який  мав  освіту  дизайнера, створив логотип  гурту. Малюнок  поєднав  у  собі  знаки  зодіаку  всіх  чотирьох  членів гурту: два леви (знак зодіаку Дікона  і Тейлора - Лев), краб (Мей - рак), і дві  феї (Мерк’юрі - Діва). Леви  тримають стилізовану літеру «Q» , на  якій лежить  краб. Феї  розміщені трохи  нижче левів – на  гілках. Корона  займає  місце всередині  літери  «Q», а над  усією  композицією  височіє  птах  фенікс з  розправленими  крилами. Логотип  схожий на  герб Сполученого  Королівства.
Слухання Групи  «Queen». «TheShowMustGoOn», «WeAretheChampions».
Розповідь про українську рок групу «Океан Ельзи»
         Сьогодні  найвідомішим  представником української  рок-музики  вважають  гурт «Океан  Ельзи». Лідером (фронтменом) і  автором  майже  усіх  пісень музичного  колектива  є  Святослав  Вакарчук. Музика  «Океану  Ельзи» різноманітна  своїми  настроями: ліричними, енергійними, танцювальними, звитяжними. Вірші  пісень С.Вакарчука  називають пісенною  поезією, адже  його  літературна  мова наповнена  складними  римами, неперевершеними  образами, вишуканими  порівняннями. Дуже  часто в  музиці «Океану Ельзи»  можна  почути  українські  народні  мотиви, які  гармонійно  вплітаються в рок-ритми. Гурт  успішно  гастролює  Україною, Америкою, Європою. У  доробку «океанів»  8  студійних  альбомів. У  2014 р. «Океан  Ельзи» відзначив  концертами  свій  ювілей  - 20-річчя, найгучніші і наймасштабніші  з  яких  відбулися на  стадіонах  Києва і Львова.
Слухання  Гурту  «Океан Ельзи». «9-1-1», «Відпусти», «Без бою», «Все буде добре», «Обійми» (фрагменти)
Портрет  митця
         Вакарчук Святослав Іванович (нар. 1975 р.) – український  музикант, вокаліст, лідер  рок-гурту «Океан Ельзи», композитор, громадський діяч, заслужений  артист України, кандидат  фізико – математичних  наук.
         Народився  у  сімї   професора  фізика  Івана  Вакарчука. Навчався  в  музичній  школі  у  класах  скрипки  і  баяну. У  шкільні  роки  брав  участь  у КВК , у  створенні  шкільного  театру, був  гравцем  баскетбольної команди. У 1990 р. Святослав  відвідав  Канаду (за  міжнародним обміном  учнів США, Канади, України), звідки  привіз  велику колекцію  касет  і  записів  рок-музики.
         Після  закінчення школи  навчався  у  Львівському  університеті. У  1994 р. створив  гурт  «Океан  Ельзи»,  лідером, композитором  і співаком  якого  є  і  сьогодні. Після  закінчення  університету  С.Вакарчук обрав  музичну   кар’єру .  Гурт  до  того  часу   вдало  виступив  на  кількох  фестивалях, і Святослав  разом  з  усіма  вирушив  до  Києва  записувати   дебютну  платівку  - «Там, де нас нема», 1998 р.
Фізкультхвилинка«Хореографічний рок-етюд».
Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу
Виконання  пісні «Моя  Україна» сл. Ю. Рибчинський, муз. Н. Петраш
Домашнє  завдання
1.     Ознайомитися з історією  створення  гурту «Океан  Ельзи», скориставшись офіційним  сайтом  гурту  та  іншими  спеціалізованими  музичними   українськими  сайтами.
2.     Схарактеризувати  характерні  особливості  рок –музики.
3.     Проаналізувати сольні  партії  музичних  інструментів  у   рок-музиці. Порівняйте  їх  з  джазом.
МУЗИЧНИЙ ПРОЕКТ «РОК-КОНЦЕРТ»
Мета: створити сценарій шкільного свята, присвяченого зіркам року.
Очікуваний результат: сценарій шкільного свята.
Типологія проекту: груповий, середньої тривалості, практико-орієнтований, музичний, інформаційний.
ПЛАН СТВОРЕННЯ ПРОЕКТУ:
Для створення сценарію шкільного свята «Рок-концерт» потрібно об’єднатися у три групи.
1.     «Музикознавці» — підберіть найпопулярніші рок-композиції та збережіть їх у форматі мрЗ; зберіть відомості про їхніх виконавців та авторів.
2.     «Художники» — знайдіть та збережіть портрети виконавців рок-композицій і підготуйте презентацію, використавши зібрану інформацію. Зробіть оголошення шкільного свята та розташуйте його в холі школи.
3.     «Сценаристи» — складіть сценарій свята, використавши інформацію попередніх груп, підберіть або складіть вірші про рок-музику, оберіть ведучих, режисера та демонстратора презентації.

Урок  21
Тема:Попмузика.
Мета. Ознайомити з поп музикою, розглянути характерні особливості поп музики, ознайомити з історією поп-музики та творчістю видатних виконавців поп - музики, ознайомити із хітами популярної музики XX століття.
Розвивати вміння учнів уважно слухати поп- музику та надавати характеристику поп-хітам, розвивати вміння впізнавати на слух популярні композиції та називати імена їхніх виконавців, розвивати вміння виконувати пісню хором, малими ансамблями та сольно.
Виховувати інтерес до поп- музики XX століття, інтерес до творчості видатних поп-виконавців, до українських популярних співаків.
Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.
Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичних творів та пісні або мультимедійна презентація, портрети композиторів і виконавців популярної музики XX століття.
Основні поняття для засвоєння: особливості поп-музики, видатні імена поп-виконавців.
Твори, що вивчаються на уроці:
·       Гурт «АББА», «Маммаміа» («Mammamia»);
·       Пупуріна  теми пісень гр. «АББА»;
·      М. Джексон, «Біллі Джін» («BillieJean»),
·      сл. І муз. В. Івасюка «Червона рута» вик. С. Ротару
Хід уроку
1.Вхід під пісню В. Івасюка «Червона рута» вик. С. Ротару.Організаційний момент. Мотивація до навчання.
На нас чекає подорож у Країну поп- музики. Сьогодні ви дізнаєтеся про історію розвитку поп-музики та познайомитеся з іменами відомих поп-зірок.
Актуалізація опорних знань. Парне опитування.
-         Що таке рок?
-         Які виконавці та групи працювали в різних напрямах рок-музики?
-         У чому полягає особливість рок-музики?
-         Які сучасні українські рок-гурти вам відомі?
Новий матеріал для засвоєння. Розповідь про поп- музику: історію розвитку, характерні риси, відомих виконавців.
         У 50-х роках XXстоліття  поп- музикою (з англійської «популярна,  загальнодоступна музика») називали рок-музику, пізніше  ці  поняття  розділилися. Поп –музика  - це розважальна  музика  для  загалу, яка  використовує  жанри, стилі  і  напрями  рок – музики. У  цьому  полягає  її  відмінність  від  популярної  музики  в широкому  значенні  слова – найвідоміших, часто  виконуваних творів (зокрема симфонічних).
         Поп – музика  орієнтується на  загальний  смак  слухачів, тому  під  час  створення  таких  творів  використовуються   вже  випробувані музичні  стандарти. Проте, будь-які  правила мають  винятки, і  найвідоміші  представники   поп-музики, такі  як, наприклад, шведська  група «АББА», австралійська «БіДжіз»,  німецька  «Модерн  Токінг» - це  високопрофесійні  музиканти,  чиї  композиції  мають  заслужену популярність.
Музичний  словничок
Поп-музика(англ. popmusic, скорочення від popularmusic — популярна, загальнодоступна музика) — жанр  сучасної  музики,  твори   якого  легко  сприймає  і розуміє  масовий  слухач; основна  увага приділена власне  пісні – мелодії і тексту, а не  інструментальному виконанню.
Слухання музики. Гурт «АББА», «Маммаміа» («Mammamia»);Пупурі  на  теми пісень гр. «АББА».
-         Порівняйте  інтерпретацію  М.Стецюка з оригіналом  пісні;
-         Як  змінюється сприйняття  твору, коли в ньому  звучать  голоси?
Портрет  митця
Гурт «АББА» («ABBA»)шведськиймузичний  квартет, утворений  у 1972 р.  У Стокгольмі. Гурт  проіснував  десять  років, упродовжякихпосідавнайвищімісця у  світовихчартах (рейтингах  пісень). Назва  гурту  складається  з перших  літеріменучасників – Агнета, Бйорн, Бенні, Анні – Фрід.  Заснували  гурт  музиканти, співаки й авторипісеньБйорнУльвеус  і   БенніАндерссон. У  1974  рооці «АББА» перемогла  на  конкурсіпісні  «Євробачення».
«АББА» вважається  одним  з  найуспішнішихколективівупродовжусієїісторіїпопулярноїмузики. Сьогодні  навряд  чизнайдетьсярадіостанція, на  хвиляхякоїне звучать пісні  цього  гурту. Альбоми  талановитих скандинавів  купують і нині, тому  й не дивно, що  загальний  наклад   проданих  записів  і синглів  «АББА» сягає  380 мільйонів.
Основне  призначення  поп-музики  - розважати  людей, створити  їм  гарний, переважно танцювальний  настрій. А  спонукає до танців музика  в  стилі  соул, диско, техно, хіп-хоп, джангл – біт. Танцювальний  ритм стрімко  набував  важливого  значення  в музиці, тоді як  мелодія і вокал  переміщалися  на  другий  план. Однак  є  чимало  виконавців, які  успішно  поєднують  у  своїх  виступах  танцювальний ритм, мелодію і  вірші. Так,  у 80-90 – х рр.. XXстоліття  увесь  світ  захоплювався  творчістю  Мадонни, Майкла  Джексона та інших.
Слухання  музики. М. Джексон, «Біллі Джін» («BillieJean»)
Портрет  митця
         Майкл Джексон ( 1958 - 2009) – усесвітньо  відомий  американський поп і рок  - співак, композитор, танцюрист, актор. Лауреат  премій  «Греммі»  володар  звання  «Зірка  століття».
         Народився  у великій  сім’ї, усі члени  якої – дорослі й діти, полюбляли  слухати  музику, співати і грати  на  музичних  інструментах. Батько  родини  створив  гурт, до  складу  якого  увійшли  п’ятеро  синів – Майкл  був солістом.  Шлях  гурту  «Брати  Джексони» до слави  минав  крізь  величезну  кількість  різноманітних  конкурсів, фестевалей .Діти  в  буденний  час  проводили  репетиції, а у  вихідні  давали  концерти. З  легкої  руки  видатної  співачки тих  часів ДайаниРосс  гурт  набував  шаленої  популярності…
         Наприкінці  1970 – х років  Майкл  розпочав  сольну  кар’єру. Його  дебютний  альбом «Не  зупиняйся» («DontStop») посів  перше  місце  в рейтингах  популярних  пісень. Був  одружений  із  донькою  короля  рок- н – роллу  - ЕлвісаПреслі.
         Упродовж  життя Майкл  невтомно  працював  над  новими  піснями,  записував  численні  альбоми, створював  неймовірні  шоу  для  концертної  діяльності… Однак  у  його  щільному  графіку  ніколи не  бракувало  місця   для  доброчинності, зокрема  фінансував  опіковий  центр. 
Українська  поп-музика
         Символом  української  поп-музики  вважають  пісню «Червона  рута». В  основі  її   тексту  лежить  давньогрецька  легенда  про  квітку руту, яка  цвіте  раз на  двадцять  років, даруючи  щастя  тим, хто  її знайде. Автором  музики  та   віршів  є  Володимир  Івасюк, а одна з перших, хто  виконував  «Червону  руту», - неперевершена  Софія  Ротару. Співачка  створила  власний  стиль  виконання, для  якого  притаманне тонке  ігармонійне  поєднання  народних  і  сучасних естрадних  ритмів. Експресивна  й  піднесена  манера  її  виконання, оптимізм і ліричність, не позбавлена  і  драматичних  нот, хвилюючий  голос, яскрава  зовнішність  знайшла  відгук у серцях  мільйонів  шанувальників артистки. У  1971  році  Софія  Ротару  виконала  головну  роль  у  музичному  телефільмі «Червона  рута».
Слухання  музики. сл. І муз. В. Івасюка «Червона рута» вик. С. Ротару
Портрет  митця
         Ротару Софія  Михайлівна (нар. у 1947  році) – українська  естрадна  співачка,  народна  артистка  Молдови, України, лауреат  численних  премій  та  фестивалів.
         Почала  співати  з  першого класу, брала  участь  у  шкільному і  церковному  хорі. В  юнацькі  роки відвідувала  драматичний  гурток, виконувала  народні  пісні  на  різноманітних  конкурсах. Навчалася  в  Чернівецькому музичному  училищі. У  1968  році стала  лауреатом IX Всесвітнього фестивалю  молоді  і студентів  у  Софії (Болгарія), одержавши золоту  медаль  за  виконання  української  народної  пісні  «На камені  стою», молдовської – «Люблю  весну», «Степом, степом» А.Пашкевича, «Валентини» Г. Георгіце (присвячена жінці – космонавту Валентині Терешковій).
         Ротару  виконала  чимало  ролей  у документальних і художніх  фільмах, одним із  найвизначніших  із  яких  є  кінострічка «Душа». Співачка і нині   не  полишає  виконавську  діяльність, щороку   її  запрошують  на  фестиваль  «Пісня  року». У  доробку  Ротару  чимало  пісень, на  яких  зростало не одно  покоління слухачів  поп-музики: «Водограй», «Меланхоліє», «Мій  рідний  край», «Хуторянка».
Фізкультхвилинка«Пластична  імпровізація».
Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу
Розучування  пісні «Червона рута» сл.  І музика В. Івасюка
-         Знайомство з піснею, її змістом та мелодією.
-         Прослуховування пісні.
-         Розучування мелодії та ритмічного малюнка першого куплету і приспіву.
-         Виконання пісні а капела та під супровід музичного інструмента.
Виконання творчого завдання «Ритмічний супровід до пісні»
         Розгляньте графічне зображення  мелодії  пісні. У  ній є  короткі та довгі звуки. Короткі проплескуйте руками, а довгі відбивайте ногами.
Домашнє  завдання
1.     Дослідіть  творчий  шлях  відомого  українського  композитора  Володимира  Івасюка. Що  вас  вражає  у  його піснях?
2.     Підготуйте  повідомлення  про  відому  українську  співачку  Софію  Ротару. Проаналізуйте  її  виконавський  стиль.
3.     Послухайте твори  сучасної  популярної  музики. Яким  виконавцям  ви  надаєте  перевагу і чому?

Урок  22
Тема:Французький  шансон.
Мета. Ознайомити з особливостями   шансону, історією його виникнення та характерними ознаками, розглянути творчість видатнихшансоньє.
Розвивати вміння учнів уважно слухати музику в стилі шансон та надавати характерстику музичним композиціям, розвивати вміння аналізувати виконання пісень та вміння виконувати пісню під акомпанемент  інструмента.
Виховувати інтерес до музики в стилі шансон, ціннісне ставлення до виконавців та хітів шансону.
Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.
Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, Ілюстрації до музичних творів та пісні  або мультимедійна презентація, портрети композиторів та виконавців шансону. Основні поняття для засвоєння: особливостішансону, історія  виникнення шансону, видатні шансоньє, характерні ознаки шансону.
Твори, що вивчаються на уроці:
·        ЕдітПіаф. «Non, GeNeRegretteRien» («Ні, я ні про що не шкодую»).
·        ДжоДассен, «Бабине літо» («L’eteIndien»)
·        П. Каас, «Безі» («Bessie»).
·        муз. В. Івасюка «Червона рута»
Хід уроку
Вхід під мелодію пісні «Бабине літо». Організаційний момент. Мотивація до навчання.
На музичних хвилях сьогодні лунатимуть пісні шансону. Ми ознайомимося з творчістю відомих виконавців і послухаємо музику шансону.
Актуалізація опорних знань. Фронтальне опитування.
-         Які особливості характерні для поп - музики?
-         Які зіркові імена представляють поп-музику різних країн?
-         Наведіть приклади популярних пісень.
Новий матеріал для засвоєння. Розповідь про шансон: історію виникнення, характерні особливості.
         Найпопулярнішим  музичним  жанром Франції є шансон(з французької  це  слово означає «пісня»). Французький  шансон - це  народне  або  жанрове виконання  пісень. Звуки  шансона   можна  було  почути  в кафе, бістро, на  вулиці. Як  музичний  жанр  він виник  ще  у  XVXVIст., а починаючи з кінця XX ст.. цей  термін  застосовується  переважно  до  професійних   естрадних  співаків. У  жанрі  шансону  виконували  свої  хіти такі  відомі  французькі  співаки як  ЕдітПіаф, ДжоДассен,   Жак Брель,   Шарль   Азнавур,   JleoФерре   та інші.
         Головною  особливістю французького  шансону  є лірична  мелодія  та  емоційна  композиція, яку  мав  відобразити  своїм  голосом  виконавець. За  своїми  сюжетами пісні  шансону – це  реальні  життєві  історії.  Мистецтво  шансоньє (виконавця  шансону) полягає  в  тому, щоб  показати «міні виставу», де співак  не  тільки  виконує  пісню, а «проживає» її. Найвідомішою  виконавицею  класичного  шансону  є неперевершена  ЕдітПіаф.
Портрет  митця
ЕдітПіаф, справжнє  ім’я ЕдітДжованнаГассіон, (1915 - 1963) - французька співачка й акторка, одна з найвідоміших естрадних виконавиць світу. Дитинство  Едіт  було  складним, оскільки  зростала дівчинка  у  бідних  умовах, без  належної  уваги й любові  батьків. У  1935  році, перебуваючи  на  межі  бідності й злиднів, Едіт  помітив  власник  одного  з  кабаре  в  Парижі – Луї  Лепле. Чоловік  став  першим  наставником у  творчій  долі  дівчини: вчив  її  співу,  співпрацювати з музикантами, правилам  етикету.
Окрім  того, Леле  дав  їй  сценічне  ім’я  - Піаф (з французької «горобчик»). Його  вибір  не  видається дивним: в  Едіт  неймовірним  чином  поєднувалися  дзвінкий і  водночас  гнучкий  голос, тендітна зовнішність  і  вольовий, життєстверджувальний  характер. Спів  Піаф  з перших  нот  вражав  усіх  без  винятку.
         З  другої  половини  сорокових  років ЕдітПіаф  успішно  гастролює  країнами  всього  світу. Щоразу  концерт  завершувався  тривалими  оваціями  шанувальників  її  таланту. Найвідоміші  пісні, зокрема «Lavieenrose», «PadamPadam…», «SouslecieldeParis», «Non, jeneregrettedrien», переспівували безліч  артистів  різних  часів. Творчість Піаф актуальна й сьогодні.
Слухання музики. Е. Піаф, «Ні, ні за чим я не жалкую» («Non, jeneregrettedrien»).
-         Схарактеризуйте манеру  виконання співачки.
-         Що  найбільше  вражає у її  співі?
Портрет  митця.
         ДжоДассен, повне  ім’я  Джозеф АйраДассен(1938 - 1980) – французький  співак і  музикант  американського  походження. Народився у м. Нью – Йорк,  у сімї  популярного  кінорежисера Жуля Дассена  і БеатрісЛонер – угорської скрипальки. Має  українське коріння: його  дідусь прибув  до  Америки  з Одеси.
         Джо  здобував  вищу  освіту у Швейцарії, а потім і на батьківщині  - в Америці. У 20- річному  віці записав  декілька  пісень до  фільму  «Закон», а вже  за  рік  ці пісні  вийшли  окремою  платівкою. Відтоді  Джо починає  активно писати  пісні,  співпрацюючи з відомим  італійським  співаком ТотоКутуньйо.  Дассен  писав пісні   різними  мовами: французькою, англійською, німецькою, іспанською, італійською, російською, а також  грецькою.  Усі  свої  пісні  Дассен  виконував  зворушливо й проникливо, а  теплий, дещо  оксамитовий  тембр  голосу  й легка  манера  співу яскраво  відображав  усі  ліричні й емоційні  нюанси  його  неперевершених композицій.
Слухання  музики. ДжоДассен (JoeDassin), «LeteIndien»(«Бабине  літо»)
-         Висловіть  власні враження від  прослуханої  пісні.
-         Що  найбільше  вам  сподобалося?
Портрет  митця.
ПатрисіяКаас(нар. 1966 р.) – відома  французька  співачка. Репертуар  Каас  - це  суміш  поп – музики, джазу і  класичного  шансону. У 13  років вона  виграла  престижний  співацький  конкурс. Відтоді  розпочалася  її  професійна  кар’єра  спочатку  в  Німеччині, а потім  у Франції.  Дебютний  альбом «Мадемуазель  співає…» («Mademoisellechante…») світ побачив у 1988 році. Відтоді  було  продано  понад  17  мільйонів  записів  з  її  піснями, найяскравіші з  яких  відзначені  численними  нагородами  різних  конкурсів.
Каас  активно  гастролює  і нині, записує  нові  пісні й альбоми. Так, одним із  останніх  досягнень співачки  вважають  альбом «ПатрисіяКаас  співає Піаф» (2012р,), у якому  актриса  надала нового  звучання, сучасного  життя  пісням  видатної  виконавиці середини  XXст.. – ЕдітПіаф.
Слухання  музики. П. Каас, «Безі» («Bessie»).
Фізкультхвилинка «Танцюємо разом із шансоном».
Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу
Виконання  пісні «Червона рута» сл.  І музика В. Івасюка
Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.
-         Що означає термін «французькийшансон»?
-         Розкажіть про особливості та характерні риси шансону.
-         Назвіть імена виконавців та творців шансону.
Домашнє завдання.
Дослідіть  історію виникнення  французького  шансону. У  чому  виявляються  його  особливості ?
Знайдіть  інформацію про  відомих  французьких шансоньє. Підготуйте презентацію  про  їхню  творчість.
Створіть  дискографію найпопулярніших виконавців французького  шансону.
Вихід   з   класу   під   мелодію   шансону.
Для   допитливих — виконання музичного проекту.
МУЗИЧНИЙ ПРОЕКТ «УЛЮБЛЕНІ ПІСНІ ШАНСОНУ»
Мета: створити ілюстрований пісенник з улюбленими композиціями шансону.
Очікуваний результат: пісенник.
Типологія проекту: груповий, короткотривалий, практико-орієнтований, музично-образотворчий.

ПЛАН СТВОРЕННЯ ПРОЕКТУ:
Об’єднайтеся у групи та створіть пісенник.
1.     Проведіть опитування серед батьків, учнів і вчителів школи з метою визначення улюблених шансоньє та пісень цього жанру.
2.     У пісенних збірниках та за допомогою мережі Інтернет знайдіть та збережіть тексти обраних пісень.
3.     Із паперу створіть невеличкий пісенник, запишіть у ньому слова обраних композицій. Створіть до кожного музичного твору яскраві ілюстрації та оформіть титульну сторінку пісенника.
Презентуйте свій пісенник «Улюблені пісні шансону» на шкільному вечорі, присвяченому видатним шансоньє.


Урок  23
Тема: Рокопера
Мета: Ознайомити із історією виникнення рок-опери як театрального жанру, розглянути приклади зарубіжної рок-опери та познайомити з її творцями та виконавцями головних ролей, ознайомити із видатними іменами в історії розвитку рок- опери, розглянути особливості жанру та зв’язок зі спорідненими сценічними жанрами, зосередити увагу на відмінності рок-опери від класичних музично-театральних жанрів.
Розвивати вміння учнів уважно слухати рок-оперу та знаходити відповідні спільні та відмінні риси від класичних музично-театральних жанрів, розвивати вміння аналізувати номери рок-опер, розвивати вміння виконувати пісні під фонограмний супровід.
Виховувати інтерес до рок-опер, ціннісне ставлення до мистецтва сучасності.
Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.
Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичних творів та пісні або мультимедійна презентація, портрети авторів та виконавців рок-опер. Основні поняття для засвоєння: виникнення рок-опери  як театрального жанру, зарубіжна рок-опера, особливості жанру,рок- опера в кіно, відмінностірок-оперивід класичних музич¬но-театральних жанрів, вітчизняна рок-опера.
Твори, що вивчаються на уроці:
·        «Алілуйя  кохання»з рок-опери «Юнона і Авось» муз. О. Рибнікова сл. А. Вознесенського;
·        Рок – опера «Моцарт» Жан-П’єр Піло, Олів’є Шультез«Думати про нездійснене», («PenserLimpossible»), «Бунтар» («LeTrublion»), «Бім – Бам-Бім - Бум» («BimBamBim - Boum»), (фрагменти на вибір вчителя)
·        муз. О. Рибнікова сл. А. Вознесенського «Я ніколи тебе не забуду» з рок-опери «Юнона і Авось» (фрагмент)
Хід уроку
Вхід під романс «Я тебяникогда не забуду». Організаційний момент. Мотивація до навчання.
Запрошую  вас   на незвичайний концерт. Сьогодні наші друзі  дивитимутьсярок - оперу. Познайомтеся й ви з історією  виникнення рок - опери та послухайте чудову історію про кохання, яка стала основою однієї з рок-опер.
Актуалізація опорних знань. Індивідуальне опитування.
-         Що означає термін «французький шансон»?
-         Розкажіть про особливості та характерні риси шансону.
-         Назвіть імена виконавців та творців шансону.
Новий матеріал для засвоєння. Рок – опера. Розповідь про сюжет рок-опери «Юнона і Авось».
         Рок – опера – це  театралізована  вистава з сюжетом, дійовими  особами, декораціями. Музику  в  стилі  рок у  такій  виставі  може  виконувати і гурт, і класичний  оркестр, або ж  всі  разом. У  цьому  музичному жанрі  використовуються  елементи  музичної  мови   фольклору , джазу  та  інших  мистецьких  стилів. У  виставах  зявляються  масові  танці, специфічна  пластика, найрізноманітніші  прийоми  звукового  оформлення  та  світлові  ефекти.
         Цей  жанр  започаткував британський  гурт  «Хто» («TheWho»), що  створив  рок – опери «Томмі» і «Квадрофонія». Сьогодні  найвидатнішим та  найуспішнішим  вважають  твір  «Ісус  Христос - суперзірка» британського  композитора Ендрю  ЛлойдаВеббера. Часто  головні  партії в  рок – операх  виконували  рок – музиканти. Так,  партію  Ісуса у  вищезгаданій  рок – опері  виконував  вокаліст групи « ДіпПерпл» ЙєнГіллан.
         У  Радянському  Союзі перші  рок - опери   з’явилися  в 70 – х рокаахXXстоліття, найвідомішими  з яких  є  «Орфей  і Евредика», «Зірка  та  смерть ХоакінаМур’єти» та  «Юнона та Авось».
         Відомий  композитор  Олексій  Рибніков  стверджує, що  сучасна  серйозна  рок – опера не  заперечує  досягнень класики, а  додає  нові  інструменти, електроніку, нову  техніку, звукозапис. Та  найголовніше  вона  привносить  смак  і дихання  сучасності. На сцені  театру  «Ленком» (м. Санкт - Петербург) уже  понад  чверть  століття   з  великим  успіхом  йде  рок – опера «Юнона  і  Авось»  вищезгаданого  композитора. Упродовж  цього  часу  головну  чоловічу  роль  виконував  відомий  актор  театру  і  кіно  Микола  Караченцов.
Слухання музики. «Алілуйя  кохання» з рок-опери «Юнона і Авось» муз. О. Рибнікова сл. А. Вознесенського.
-         Проаналізуйте манеру  виконання. Порівняй  рок – оперу з оперою.
-         У  чому  її  особливості?
Декілька  років  тому  світ  сприйняв  оваціями  прем’єру французької  рок – опери «Моцарт». Ця  вистава  полонила  тисячі  сердець поціновувачів  такої  музики в багатьох країнах  світу, зокрема, Бельгії, Швейцарії, України, Японії, Китаю та Росії.  Рок – опера присвячена історії життя  В.А.Моцарта. Музику  до  не  написали  композитори Жан ПєрПіло та  Олівє Шультез, а вірші  - ДовАттьята Франсуа  Шоке.
Слухання музики. Рок-операЖан-П’єр Піло, Олів’є Шультез «Моцарт»,  «Думати про нездійснене», («PenserL’impossible»), «Бунтар» («LeTrublion»), «Бім – Бам- Бім - Бум» («Bim – Bam – Bim - Boum»)
Перегляд рок-опер.
Перегляньте уривок рок-опери «Моцарт». Проаналізуйте її музичні композиції.
-         Які особливості рок-музики вам вдалося розпізнати у творі?
-         Розкажіть про гру акторів, оцініть її.
Фізкультхвилинка«Веселий настрій».
Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу (за  вибором вчителя).        
Розучування  пісні муз. О. Рибнікова сл. А. Вознесенського «Я ніколи тебе не забуду» з рок-опери «Юнона і Авось»
Ознайомлення зі змістом пісні та її мелодією.
Розучування мелодії по фразах, проплескування ритмічного малюнка.
Виконання пісні піж акомпанемент інструмента.
Виконання пісні групами.
Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.
-         Що таке рок-опера?
-         Про шо розповідає історія рок-опери «Юнона і Авось»?
-         Поділіться своїми враженнями від цього твору.
-         Які музичні номери з рок-опер вам сподобалися найбільше?
-         Розкажіть про них та їхні характерні засоби виразності.
14.    Домашнє завдання.

Які  види мистецтва можуть  взаємодіяти  в  рок – опері?
Які  особливості музичної  мови та  манери  виконання вокальних  номерів відрізняють  рок – оперу  від  опери?
Створіть сценарій  рок – опери на  вільну  тему, підберіть  музичний  супровід.
15.    Вихід з класу під мелодію романсу «Я тебяникогда не забуду».
16.    Для допитливих — виконання музичного проекту.
МУЗИЧНИЙ ПРОЕКТ
«ЗВУЧАТЬ МЕЛОДІЇ РОК-ОПЕР»
Мета: створити диск із популярними мелодіями рок-опер. Очікуваний результат: диск.
Типологія проекту: індивідуальний, середньої тривалості, практико - орієнтований, музичний.
ПЛАН СТВОРЕННЯ ПРОЕКТУ
1. Прослухай популярні номери із сучасних рок-опер. Збережи ті музичні твори, які тобі найбільше сподобаються, у форматі мрЗ.
2.Розташуй зібрані композиції у певній послідовності (за назвами рок-опер, ступенем їхньої популярності або за виконавцями). Запиши зібрані музичні композиції на диск.
3.Зроби обкладинку диска із назвою та змістом на зворотній стороні.
Презентуй свій диск друзям. Розкажи про авторів та виконавців пісень із рок-опер.


Урок 24
Тема: Рок   опера
Мета: Ознайомити із історією виникнення рок-опери як театрального  жанру,  розглянути  приклади   зарубіжної рок - опери  та  познайомити  з  її  творцями та виконавцями головних ролей, ознайомити із видатними іменами в історії розвитку рок- опери, розглянути особливості  жанру   та  зв’язок зі спорідненими сценічними жанрами, зосередити увагу на відмінності рок-опери від класичних музично-театральних жанрів.
Розвивати вміння учнів уважно слухати рок-оперу та знаходити відповідні спільні та відмінні риси від класичних музично-театральних жанрів, розвивати вміння аналізувати номери рок-опер, розвивати вміння виконувати пісні під фонограмний супровід.
Виховувати інтерес до рок-опер, ціннісне ставлення до мистецтва сучасності.
Тип уроку : комбінований, урок поглиблення в тему.
Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна  дошка, ілюстрації  до музичних творів та пісні або мультимедійна презентація, портрети авторів та виконавців рок-опер. Основні поняття для засвоєння: виникнення рок-опери  як театрального жанру, зарубіжна рок-опера, особливості   жанру,  рок- опера в кіно, відмінності   рок-опери   від класичних музич¬но-театральних жанрів, вітчизняна   рок-опера.
Твори, що вивчаються на уроці:
·        Г.Татарченко, вірш Ю.Рибчинського, тема Жанни  з  рок-опери «Біла ворона», фрагменти з опери  (на вибір учителя);
·        Г.Татарченко, вірш Ю.Рибчинського «Віват, король» у виконанні Тамари Гвардцителі;
·        муз. О. Рибнікова сл. А. Вознесенського «Я ніколи тебе не забуду» з рок-опери «Юнона і Авось» (фрагмент).
Хід уроку
Вхід під романс «Я тебя никогда не забуду». Організаційний момент. Мотивація до навчання
Сьогодні ми  продовжимо  знайомитися  з історією  виникнення рок – опери.
Розповідь про сюжет української рок-опери «Біла ворона».
         Найвідомішою українською рок-оперою  вважають  твір «Біла ворона», музику до якого  написав  композитор Геннадій Татарченко, а вірші – Юрій  Рибчинський. В  опері  йдеться  про  трагічну  долю  французької національної героїні  - Жанни  д’Арк. Ось  як  розповідає  про  свій  проект  автор  музики: «Вона  пожертвувала  молодістю, не  створила сім’ю, натомість свідомо  пішла  на  смерть в  ім’я   того, щоб  Франція  стала Францією. Подвиг  Жанни  д’Арк  полягає  в  тому, що   період  Столітньої  війни самого  поняття  «нація» не існувало, а тільки  «народність». Ще  до  народження  Жанни існувала  легенда, що  мине  кілька десятків  років   і  Францію  врятує  цнотлива  діва. Саме  ця  легенда  й  підтримувала  французів, які  вірили  в  перемогу над  бургундцями.»
         Прм’єра  рок – опери  відбулася в  1989 році в  Академічному  драматичному  театрі  імені Івана  Франка. Упродовж  11 років  вистава  «Біла  ворона» з  успіхом  йшла  в театрі, її   побачили  сотні  тисяч  глядачів   не  тільки  Києва, а й Польщі, Австрії, Німеччини  та  інших  країн.
         У 2005  році  рок – опера  увійшла в  репертуар  Театру  російської  драми  ім. Лесі  Українки з новим  акторським  складом.
         Послухайте рок – оперу»  Г.Татарченка   «Біла  ворона». Тема Жанни  і скажіть який характер музичного уривку?
Слухання музики   Г.Татарченка   рок – опера «Біла  ворона». Тема Жанни
-         Який характер музичного уривку?
Часто  арії  відомих  рок – опер здобувають  популярність у  масового  слухача. Відбувається  це  завдяки естрадним  співакам, які з  допомогою  аранжувальників  інтерпретують  твір, надають  йому  іншого  звучання  й  колориту. Так  сталося  з  композицією  «Віват  король», в основі  мелодії  куплету  якої  лежить  фрагмент  з рок – опери «Біла  ворона».
         Послухайте  муз. Г.Татарченка, вірші  Ю.Рибчинського, «Віват  король» у виконанні Тамари  Гвардцителі.
Слухання музики   Г.Татарченка   рок – опера «Біла  ворона». «Віват  король» у виконанні Тамари  Гвардцителі.
Портрет  композитора
         Генадій  Татарченко (1951 р.) – український  композитор. З шести  років вчився  грати на скрипці та  співав у хорі. Після  музичної  школи  вступив до  консерваторії. У 1975  році  долучився  до колективу  ВІА «Кобза»  гітаристом. Працюючи  в  Будинку звукозапису  Держтелерадіокомітету  України студійним  музикантом  т  аранжувальником, записав   чимало  фонограм  для відомих  співаків, а згодом  почав  компонувати і сам.
         Перший  визначний  успіх  Татарченка  пов'язаний з піснею   «Полісяночка» у  виконанні  Назарія  Яремчука у 1984 році. Хіти  Татарченка  «Музика капели», «Смешной  трандулет» і україномовна «Білі  нарциси»  виконувала  видатна  Софія  Ротару.
         Співпрацював  з  Юрієм  Рибчинським  над  грандіозним  проектом – рок-оперою  «Біла  ворона». Запис  першої  української  рок – опери  здійснювали  естрадні  виконавці: Тамара Гвердцителі, Олександр  Малінін і Микола Караченцов. Його  пісня  «Біла  ворона» увійшла в  трійку  найкращих  пісень країни.
Фізкультхвилинка  «Веселий  настрій».
Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу (за  вибором вчителя).        
Виконання  пісні муз. О. Рибнікова сл. А. Вознесенського «Я ніколи тебе не забуду» з рок-опери «Юнона і Авось»
Виконання пісні піж акомпанемент інструмента.
Виконання пісні групами.
Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.
-         Що таке рок-опера?
-         Про шо  розповідає історія рок-опери «Біла  ворона»?
-         Поділіться своїми враженнями від цього твору.
-         Які музичні номери з рок-опер вам сподобалися найбільше?
-         Розкажіть про них та їхні характерні засоби виразності.
14.    Домашнє завдання.
         Ознайомтеся  із  сучасними  рок-операми. Схарактеризуйте манеру  виконання.
         Створіть  програмку  до рок – опери, яка  вам  найбільше  сподобалась.
15.    Вихід з класу під мелодію романсу «Я тебя никогда не забуду».
16.    Для допитливих — виконання музичного проекту.
МУЗИЧНИЙ ПРОЕКТ
«ЗВУЧАТЬ МЕЛОДІЇ РОК-ОПЕР»


Урок 25
Тема: Мюзикл
Мета: Ознайомити з особливостями жанру мюзиклу, розглянути історію виникнення мюзиклу, ознайомити з відмінностями мюзиклу від класичних музично-театральних жанрів, ознайомити з сюжетами та композиціями окремих мюзиклів, надати основні знання про відмінності між оперою, оперетою, балетом і мюзиклом.
Розвивати вміння учнів уважно слухати музичні номери з мюзиклу та надавати їм характеристику, розвивати вміння співставляти музично-театральні жанри з мюзиклом, розвивати вміння виконувати сольно пісню під фонограму.
Виховувати інтерес до жанру мюзиклу, ціннісне ставлення до сучасних театральних жанрів.
Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.
Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичних творів та пісні або мультимедійна презентація, портрети композиторів та головних виконавців мюзиклів.
Основні поняття для засвоєння: історія виникнення мюзиклу, відмінності мюзиклу від класичних музично-театральних жанрів.
Твори, що вивчаються на уроці:
·        Р. Коччанте. Пісні «Belle», «Danse mon Esmeralda» та «Le Temps de cathédrales» із мюзиклу «Собор Паризької Богоматері» у виконанні Б. Пельтьє.
·        Відеофрагменти сучасних мюзиклів.
·        Г.Улицька  «Лебеді»
Хід уроку
1.      Вхід під мелодію пісні «Belle». Організаційний момент. Мотивація до навчання.
Сьогодні я знову запрошую вас до театру. На сцені — мюзикл. Пропоную вам познайомитися з новим жанром, який набув розвитку в театрі та кіно. Мюзикли полюбляють як дорослі, так і діти. В основі багатьох творів цього жанру — відомі класичні твори художньої літератури та твори для дітей.
2.      Актуалізація опорних знань. Парне опитування.
-        Назвіть характерні особливості театральної музики.
-        Які різновиди опери ви знаете?
-        Назвіть характерні риси оперети.
3.      Новий матеріал для засвоєння. Розповідь про мюзикл: характерні особливості, історію виникнення.
Музичний  словничок       
Мюзикл це  жанр музичної  вистави або  музичного  фільму, основою  якого  складають  спів і  хореографічні  номери. Усе  це  об’єднано  єдиним  художнім   задумом. Мюзикл – це один з наймолодших  жанрів  сучасного  музичного  театру. Дехто  вважає  його американським  різновидом  оперети.
Головна  відмінність  між  оперетою  і  мюзиклом  полягає  у  значенні  музики  в  порівнянні  з  розмовними  сценами. Музика  в  мюзиклі є одним  із  засобів   музично – сценічного  монтажу поряд  з  хореографією, пластикою, постановочними  ефектами.
Спільні риси опери, оперети та мюзиклу:
v приналежність до театральних жанрів;
v наявність літературної основи, розподіл сценарію на акти;
v гра акторів, використання хореографії, хору;
v вокальні номери (сольні, ансамблеві, хорові);
v музичний супровід (оркестровий або фонограмний);
v оформлення сцени декораціями;
v акторські костюми.
Від  інших  різновидів  драматичних  творів   для  музичного  театру  (опера, оперета, балет) мюзикл  вирізняється  передусім  синтетичністю: ані вокальні, ані  танцювальні  номери, ані  музичний  супровід  у мюзиклі  не  є  самодостатнім – вони  лише слугують  рівноправними   засобами  передання   змісту. Сюжет, образи  дійових  осіб, ідейний  зміст  відіграють у мюзиклі велику  роль, тому  мюзикл, на відміну  від  опери та оперети, як  правило, прийнято виконувати  мовою, зрозумілою глядачеві, тобто сучасною  побутовою  та  естрадною мовою  музики.
У  мюзиклі  кожний  вокальний і танцювальний  номер  є невід’ємним  від  сюжету   і  не може  бути  вилучений  з  вистави  без  шкоди  змісту  і  твору  в цілому.
Мюзикл  як  сценічний  жанр з’явився  в США  наприкінці XIX   - на початку  XX  ст..  У 1920 – х роках мюзикли  почали  екранізувати, що сприяло  його  популяризації. Кіномюзикл  «Бродвейська мелодія» (1929 р.) вважають  одним  з  найприбутковіших   фільмів  того  часу. Це перший  мюзикл, який  отримав  голлівудську  премію «Оскар».
Собор  Паризької  Богоматері – один  з  найвідоміших символів  Франції. Видатний  письменник  Віктор  Гюго   прославив  собор  у  своєму  однойменному  романі, який  був  екранізований  чимало  разів; за  його  мотивами  було  створено  балети і мюзикли. Так,  у 1998 р. у Парижі відбулася прем’єра мюзиклу  «Собор Парижської  Богоматері» («NotreDame de Paris»), автором  текстів  якого  є Люк  Пламондон, а музики – Ріккардо  Коччіанте.
Незважаючи на зовнішню  простоту  сценографії  і  незвичний  формат  (шоу  не вкладалося в стандарти, встановлені  мюзиклами),  «Собор…» сподобався  глядачам. Протягом  прем’єрного  року  мюзикл  мав  неперевершений  успіх,  яких  відзначили  в  Книзі  рекордів  Гіннесса.
Найпопулярнішим  синглом «Собору  Паризької  Богоматері» є композиція  «Бель»  («Belle»), яка  утримувалася  на  першій  сходинці  французьких  чартів  упродовж  33  тижнів  і  була   визнана  найкращою  піснею  пятдесятиріччя.
Слухання   Ріккардо  Коччіанте  мюзикл  «Собор  Паризької  Богоматері» фрагменти.
Аналіз музичних творів.
-         Розкажіть про своє враження від пісень мюзиклу.
-         Охарактеризуйте рівень майстерності виконавця пісень і тембр його голосу.
-         Визначте характер та музичні образи творів.
-         Назвіть засоби музичної виразності композицій.
-         Які особливості жанру мюзиклу відчувалися в творах?
         Після  феноменального  успіху  на  батьківщині, мюзикл  почав  завойовувати  шанувальників   поза  її  межами. З 1999 року «Собор Паризької  Богоматері» був  поставлений  на  сценах  Канади, Лас-Вегасу, Лондону, Росії. Сьогодні  слухачі  можуть  насолоджуватися  піснями   з мюзиклу, представленими  в  англомовному  збірнику  (2000 р.), одну  з  яких  виконала  канадська  співачка  Селін  Діон. Окрім  того, можна  насолоджуватися  аудіо записами  італійською та  іспанською  версіями  мюзиклу.
11.    Фізкультхвилинка «Пластична імпровізація».
12.    Поспівка. Вправи для розвитку музичною слуху та голосу (за вибором вчителя).
13.    Розучування  пісні   Г.Улицької «Лебеді»
-         Ознайомлення із піснею.
-         Розучування мелодії та ритмічного малюнка пісні.
-         Виконання першого куплету та приспіву.
14.    Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.
-        Що таке мюзикл?
-        Розкажіть про особливості цього жанру.
-        Чим відрізняється мюзикл від звичайного спектаклю?
-        Які мюзикли сучасних композиторів ви знаєте?
-        Розкажіть про музику цих творів.
-        Який сюжет зацікавив вас найбільше?
-        Розкажіть про українські мюзикли.
15.    Домашнє завдання.
З’ясуйте за допомогою програми телепередач, чи транслюють мюзикли на телеекранах. Чи звучать мелодії мюзиклів по радіо?
Заспівайте пісню «Тече вода з-під явора» друзям та рідним.
16.    Вихід з класу від мелодію мюзиклу «Привид опери».
17.    Для допитливих — виконання музичного проекту.
МУЗИЧНИЙ ПРОЕКТ «СУЧАСНІ МЮЗИКЛИ»
Мета: підготувати та випустити шкільну тематичну газету, присвячену сучасним популярним мюзиклам.
Очікуваний результат: шкільна газета.
Типологія проекту: груповий, короткотривалий, інформаційний, му-зичний.
ПЛАН СТВОРЕННЯ ПРОЕКТУ:
Об’єднайтеся з друзями у три групи для створення проекту.
1.  «Журналісти» — проведіть опитування серед учнів класу або школи про улюблені сучасні мюзикли, оформіть дані опитування у вигляді діаграми.
2.«Мистецтвознавці» — знайдіть серед інформаційних джерел відомості про улюблені мюзикли учнів, підготуйте статті до шкільної тематичної газети.
3.«Художники» — оформіть газету на ватмані. Розмістіть статті та діаграми з опитуванням, додайте відповідні ілю-страції та фотографії.

Презентуйте свою газету та розмістіть її в інформаційному куточку школи.


Урок 26
Тема:Мюзикл.
Мета: Ознайомити з особливостями жанру мюзиклу, розглянути історію виникнення мюзиклу, ознайомити з відмінностями мюзиклу від класичних музично-театральних жанрів, ознайомити з сюжетами та композиціями окремих мюзиклів, надати основні знання про відмінності між оперою, оперетою, балетом і мюзиклом.
Розвивати вміння учнів уважно слухати музичні номери з мюзиклу та надавати їм характеристику, розвивати вміння співставляти музично-театральні жанри з мюзиклом, розвивати вміння виконувати сольно пісню під фонограму.
Виховувати інтерес до жанру мюзиклу, ціннісне ставлення до сучасних театральних жанрів.
Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.
Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна дошка, ілюстрації до музичних творів та пісні або мультимедійна презентація, портрети композиторів та головних виконавців мюзиклів.
Основні поняття для засвоєння: історія виникнення мюзиклу, відмінності мюзиклу від класичних музично-театральних жанрів.
Твори, що вивчаються на уроці:
·        Фрагменти з мюзиклів «Король лев», «Русалонька» (на вибір вчителя), муз. М. Мінкова «Сюрприз»;
·        Фрагменти  з х/ф-мюзиклу «Незнайка з нашого двору»;
·        «Лебеді» муз. Г. Улиуької вірші М. Ярошенко
Хід уроку
1.      Вхід під музику  до фрагменту  з мюзикла «Король лев»
2.      Актуалізація опорних знань. Фронтальне опитування.
-         Що таке мюзикл?
-         Розкажіть про особливості цього жанру.
-         Чим відрізняється мюзикл від звичайного спектаклю?
-         Які мюзикли сучасних композиторів ви знаєте?
-         Розкажіть про музику цих творів.
-         Розкажіть про українські мюзикли.
3.      Новий матеріал для засвоєння.Розповідь про мюзикл  «Король Лев»
         Мюзикл ввібрав в  себе  деякі  ознаки   оперети, водевілю, естрадного  шоу, що  відрізняється  особливим відчуттям сценічного  часу  та  яскравістю  матеріалу. Велика  кількість мюзиклів  отримали  своє  друге  життя  в  кіно. Сьогодні  неабиякої  популярності  набувають  дитячі  мюзикли, мультфільми та  кінофільми – мюзикли.
         У  мюзиклі  «Король  лев», заснованому  на  однойменному  мультфільмі  студії  ВолтаДіснея, сюжет  зосереджений  навколо сім’ї  левів, а саме  їхнього  короля  - Мустафи, його  сина  Сімби  та  брата  Мустафи – підступного і лихого Шрама.  Головному  герою  мюзиклу -  левеняті  Сімбі, довелося  упродовж   тривалого  часу   подолати чимало труднощів, щоб  стати  мужнім  ватажком  савани. На  його  долю випало  чимало  випробувань:  втрата  батька, неправдиві  звинувачення  дядька  Шраму  і,  як  наслідок, почуття  глибокої   провини  за  смерть  батька. А  далі – втеча  з  правда і життя  на  незнайомій  землі,  яка  згодом  стала  для  Сімби  рідною. Адже  саме  тут  він  зустрів  нових  друзів, завдяки  яким  він  не  почувався   самотнім   і  згодом  повернувся  до  родини.
         Прем’єра  мюзиклу  відбулася  в  американському  театрі  «Орфей» (Міннеаполіс, США) у  1997  р. Оформлення, декорації, звук  і  світло постановки  вразили  вибагливих  глядачів,  а  сучасні  спец ефекти  у  поєднанні  з  чудовою  музикою  і  текстами  забезпечили  виставі  гучний  гучний  успіх. «Король  лев» має  чимало  нагород, зокрема  Греммі  в  номінації «Найкращий  альбом – запис  мюзиклу».
Слухання фрагментів   з дитячого  мюзиклу «Король  лев» (на вибір  вчителя)
-         Розкажіть про своє враження від пісень мюзиклу.
-         Визначте характер та музичні образи творів.
-         Охарактеризуйте засоби виразності творів.
-         Які особливості жанру мюзиклу було помітно у творах?
Новий матеріал для засвоєння.Розповідь про мюзикл  «Русалонька»
         У 1989 р. кіностудія  ВолтаДіснея  презентувала  поціновувачам  анімаційних  фільмів, серед  яких  переважають, звісно, діти, мультфільм у стилі   бродвейських  мюзиклів – «Русалонька». Створений  за  мотивами  однойменної  казки  Ганса  Андерсена, цей  фільм – мюзикл  справив  надзвичайні  враження  на  глядачів. Музику  до  «Русалонька»  написав  композитор  Алан Манкен, а пісенні  тексти – Говард Ешман. Цей  фільм  вважається  мультфільмом – мюзиклом. Серед  численних  нагород   найвидатнішими   є дві  статуетки «Оскара» в номінаціях: за «Найкращу  пісню» - «Під  морем» і «Найкращий саундтрек» .
         У  2007  році  за  мультфільмом  був  створений  театралізований  мюзикл  «Русалонька».
Слухання  фрагменти  з мультфільму «Русалонька»фрагменти  театрального  мюзиклу  «Русалонька»
-         У  чому  полягають відмінності  між  театральною виставою «Русалонька»  і мультфільмом?
-         Пригадайте, які  кінофільми – мюзикли  ви слухали  чи  бачили?
-         У  чому  виявляються  їхні  особливості?
Розповідь про кінофільм - мюзикл  «Незнайко з нашого  двору»
У  дитячому  кінофільмі – мюзиклі «Незнайко з нашого  двору», музику  до  якого   написав  МаркМінков, йдеться  про  незвичайного  хлопчика. Усі  його  дражнили  Незнайком  за те,  що  він  багато  фантазував і нічого  не  знав  напевно. Мав  хлопчина  дві  заповітних  мрії – знайти   чарівну  палочку  і зустрітися  з чарівником. І  якось  одного  разу  його  мрії  здійснилися: у  місті  зявилися  чарівники,  які  за  допомогою  магічної  палочки   Незнайка    та  його  друзів  перенесли   у  справжню  казку.
Музику  до  вистави  написав  відомий  композитор  МаркМінков.
Слухання музика Марка  Мінкова, вірш  Юрія  Ентіна  «Сюрприз», фрагмент  з  кінофільму (мюзиклу) «Незнайко з нашого  двору»
-         Проаналізуйте  манеру  співу  у мюзиклі.
-         Чим  вона  відрізняється   від  співу  у  лпері?
11.    Фізкультхвилинка «Пластична імпровізація».
12.    Поспівка. Вправи для розвитку музичною слуху та голосу (за вибором вчителя).
13.    Виконання пісні   Г.Улицької «Лебеді»
14.    Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.
15.    Домашнє завдання.
Перегляньте  мюзикли «Красуня і чудовисько», «Маленький принц», «Алладін» порівняйте  їх  з  мультиплікаційною  версією.
Підготуйте перелік  запитань до одного  з композиторів, які  створюють  мюзикли, і уявно  «візьміть» у нього  інтерв’ю.
Зробіть  афіші  для  улюблених  мюзиклів.
МУЗИЧНИЙ ПРОЕКТ «СУЧАСНІ МЮЗИКЛИ»
Мета: підготувати та випустити шкільну тематичну газету, присвячену сучасним популярним мюзиклам.
Очікуваний результат: шкільна газета.
Типологія проекту: груповий, короткотривалий, інформаційний, му-зичний.
ПЛАН СТВОРЕННЯ ПРОЕКТУ:
Об’єднайтеся з друзями у три групи для створення проекту.
1.  «Журналісти» — проведіть опитування серед учнів класу або школи про улюблені сучасні мюзикли, оформіть дані опитування у вигляді діаграми.
2.«Мистецтвознавці» — знайдіть серед інформаційних джерел відомості про улюблені мюзикли учнів, підготуйте статті до шкільної тематичної газети.
3.«Художники» — оформіть газету на ватмані. Розмістіть статті та діаграми з опитуванням, додайте відповідні ілю-страції та фотографії.
Презентуйте свою газету та розмістіть її в інформаційному куточку школи.





Урок  27
Тема: Музика в мультиплікації
Мета. Ознайомити з музикою з телеекрану, розглянути музику, створену до мультфільмів, ознайомити з особливостями жанру музики до мультфільмів, ознайомити із поняттям мультиплікація (анімація)
Розвивати вміння учнів уважно слухати музику до мультфільмів  та надавати характеристику цим творам, розвивати   вміння аналізувати музичні твори, розвивати вміння виконувати пісні під акомпанемент інструмента та під фонограму.
Виховувати ціннісне ставлення до музики до мультфільмів, виховувати повагу до музичних творів про захисників.
Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.
Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна  дошка, ілюстрації до музичних творів та пісні  або мультимедійна презентація, портрети композиторів, які писали музику до кінофільмів.
Основні поняття для засвоєння: музика з телеекрану, музика кінофільмів, телесеріалів та мультфільмів.
Твори, що вивчаються на уроці:
·        Поль Дюк, Симфонічне скерцо «Учень чарівника» з м/ф «Фантазія»;
·        І. Стравинський, «Весна священа» з м/ф «Фантазія»;
·       «Лебеді» муз. Г. Улиуької вірші М. Ярошенко
Хід уроку
1.      Вхід під пісню  Поля Дюка Симфонічне скерцо  «Учень чарівника» з мультфільму «Фантазія»
         Сучасний  кінематограф  не  можна  уявити  без  музики.
Музичний  словничок
         Мультиплікація (анімація) – вид  кіномистецтва, твір  якого  виготовляється  шляхом  знімання  послідовних  фаз  руху  намальованих  або  об’ємних  об’єктів.
         Мільйони  дітей  і  дорослих  усього  світу  захоплюються  мультфільмами   ВолтаДіснея. А  розпочався  шалений  успіх  видатної  кінокомпанії  у далеких  30 –х рр.. минулого  століття  з кумедного  персонажа   - мишенятка  МіккіМауса. Уперше  він  з’явився  в мультфільмі «Пароплавчик Віллі» (1928 р.) Нині  МіккіМаус  - найупізнаваніший   герой  мультфільмів, улюбленець  кількох  поколінь маленьких  глядачів, а також   логотип  самої  кіностудії «ВолтДіснейКомпані».
         Упродовж  майже  столітньої  історії  студія  Дісней  створила  багато  мультфільмів  із  чудовою   музикою: «Білосніжка і Семеро  гномів», «Піноккіо», «Попелюшка», «Спляча  красуня».
         Музичний  мультфільм  «Фантазія» (1940 р.) дещо  вирізняється  з-поміж  інших  кінострічок  цієї  компанії. Він  складається  з  семи епізодів, музичним  фоном в  яких  звучать  твори  Й.С.Баха, Петра Чайковського, Модеста Мусоргського, Ф.Шуберта, Поля  Дюка. Кожна  частина  фільму  має   самостійний  сюжет, а  сполучними  ланками  між  епізодами  слугують  невеликі  кіно вставки  за участю  Філадельфійського  оркестру. «Фантазію» вважають  справжнім  експериментом  ВолтаДіснея,  адже  під  час  студійного   запису  в  ній  було  вперше  використано  стереофонічний  звук.
         У 1999 р. кіностудія  «ВолтДісней» випустила  мультфільм  «Фантазія - 2000», у якому  було  застосовано  сучасні  комп’ютерні  технології. Один із сюжетів  побудований  за  баладою  Гете «Учень чарівника».
Слухання Поль Дюк, симфонічне скерцо «Учень чарівника»  (за баладою Гете)  з мультфільму  «Фантазія».
-         Передайте  власні  враження  від  музики.
-         Як  поєднанні  музичні  та  візуальні  образи?
-         Визначте, які  інтонації переважають  у  творі – пісенні, танцювальні чи маршові?
Пригадайте музику  балету «Весна священна» Ігоря  Стравінського, яку  слухали у першому  семестрі. Мультиплікатори «Фантазії» запропонували  своє  бачення  музики   І.Стравінського – картини   зародження  життя  на  Землі, від   амеби до першого   земноводного,  панування і  загибель   динозаврів.
-         Порівняйте  свої  враження  від  прослуханої  музики  з  інтерпретацією художників   - аніматорів.
Слухання  І.Стравінського «Весна  священна»  з  мультфільма  «Фантазія 2000»
Музичний  калейдоскоп
         Захопившись  ідеєюзмішати  класичну  музику  з  анімацією,  композитор  Леопольд  Стоковський  вирішив  утілити  в  життя  сміливий  задум   - створити  серію  анімованих  інтерпретацій  музичних  тем.  Допоміг  йому  в  цьому  музичний  критик  ДімсТейлор, який  також  зіграв   роль  церемоній монстера на початку  фільму і  між  його  частинами.  Робоча  назва  анімаційного  проекту – «Мультфільм - концерт», однак  Стоковський  називав  його  «фантазією», яка  невдовзі  й  стала  офіційною  назвою.
11.    Фізкультхвилинка «Пластична імпровізація».
12.    Поспівка. Вправи для розвитку музичною слуху та голосу (за вибором вчителя).
13.    Виконання пісні   Г.Улицької «Лебеді»
14.    Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.
15.    Домашнє завдання.
         Перегляньте  фрагмент з м/ф  «Фантазія» : Токата і фуга  ре мінор Й.С.Баха. Порівняйте  з іншими інтерпретаціями  цього  твору, які  ви  слухали на уроках

Уявіть  себе  мультиплікаторами. Підберіть  візуальний  ряд   до одного   з класичних  творів, який  найбільше  запам’ятався.
Урок  28
Тема: Музика в мультиплікації
Мета. Ознайомити з українською анімацією;  розглянути музику, створену до мультфільмів, ознайомити з особливостями жанру музики до мультфільмів, ознайомити із поняттям мультиплікація (анімація).
Розвивати вміння учнів уважно слухати музику до мультфільмів  та надавати характеристику цим творам, розвивати   вміння аналізувати музичні твори, розвивати вміння виконувати пісні під акомпанемент інструмента та під фонограму.
Виховувати ціннісне ставлення до музики до мультфільмів, виховувати повагу до музичних творів про захисників.
Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.
Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна  дошка, ілюстрації до музичних творів та пісні  або мультимедійна презентація, портрети композиторів, які писали музику до кінофільмів.
Основні поняття для засвоєння: музика з телеекрану, музика кінофільмів, телесеріалів та мультфільмів.
Твори, що вивчаються на уроці:
·       Фрагмент з м/ф «Про козаків»,
·       «Пригоди капітана Врунгеля», «Лікар Айболить», «Острів скарбів» (на вибір вчителя);
·       «Гей, ви, козаченьки» муз. Г. Татарченка, вірші В. Крищенка
Хід уроку
1.      Вхід під пісню  Поля Дюка Симфонічне скерцо  «Учень чарівника» з мультфільму «Фантазія»
2.      Актуалізація опорних знань. Фронтальне опитування.
-         Яка  музика  звучала  коли ви входили у клас?
-         Що таке мультиплікація (анімація)?
-         Яка кінокомпанія вперше випустила анімаційний  мультфільм про мишенятко Міккі  Мауса?
-         У якому році?
-         Які ще мультфільми  випустила ця кінокомпанія?
3.Новий матеріал для засвоєння.
         Українська анімація  відома далеко за межами  нашої  країни. Вітчизняні  митці створили чимало  мультфільмів  як  для  дорослих, так і  для юних  глядачів. Поряд  із  режисерами й художниками – мультиплікаторами  значна  заслуга в успіхах  української  мультиплікації  належить  композиторам, які  створюють  цікаву  музику  до  фільмів.
         Найвідомішими в українському  кінематографі  стали  дев’ять короткометражних  мультфільмів  про  пригоди  козаків. Автор  сценарію  і  режисер  легендарного  козацького  серіалу – Володимир  Дахно. Герої  цих  мультфільмів  - козак  Грай, Око і Тур. Це  своєрідні  національні  символи, оскільки  в їхніх  образах  відображаються  найкращі  риси  українського  народу: сміливість і допитливість, кмітливість і готовність допомогти  ближньому, доброта і щирість.
Музичний  калейдоскоп
         Перший  мультфільм циклу «Як козаки…» українські  глядачі  побачили  в далекому  1967 році,  останній  вийшов  у 1995 році. В одному з інтерв’ю Володимир Дахно  згадував  цікаві  історії про створення фільмів: «Я  не  дуже  довго  мудрував  з  козаками. Взяв  та й намалював  трьох  запорожців  на  кшталт  трьох  мушкетерів. Один  вийшов  кругленький і низенький, другий – худий і високий, третій – здоровий та румяний молодець. Потім  мені  казали, що  я  дуже  точно  передав в цих  персонажах український  характер».
         Імена  козаків  у  мультфільмах  не звучать, адже  згідно зі сценарієм у проектах  відсутні  діалоги (за винятком вступного  або заключного  тексту  від  автора). Проте і без  слів   все  стає  зрозумілим, бо  всі  сцени й дії  легко  сприймаються. За  сюжетом  мультфільмів  персонажі  потрапляють  в  усілякі  пригоди, зустрічаються  з  людьми          різних  країн і епох: мушкетерами, античними  богами  й  олімпійцями  та  навіть з прибульцями. Демонструвати  чудеса  козацьких подорожей  і  перемог допомагає  музика.
         Оскільки  персонажі  мультфільмів  не мають  реплік, великого  значення  набуває музичний  супровід. Музика  для  різних  епізодів  написали  відомі  українські  композитори: Мирослав Скорик, Борис  Буєвський, Володимир  Губа, Ігор  Поклад. Митці  намагалися  підкреслити   характерні  рухи   персонажів  шляхом  зміни  ритму, темпу й гучності музики.
-         Поміркуйте, які  музичні  інструменти  можуть  «озвучити» удар  булави,  стрибок з висоти на землю. А як  зобразити  замріяність закоханого козака  чи  тужливі  думки  героя за  рідною  землею?
У  всіх  фільмах  можна  почути  інтонації  українських  народних   пісень, танців, маршів.  Мирослав  Скорик   використовує також  вокаліз  (спів   на «ту-ду-ду…»), а Ігор  Поклад  в  останній  фільм  включає  народну  пісню.
         Цікавим  продовженням  історії про  анімаційних  козаків  можна  вважати  комп’ютерну  гру – квест  «Як  козаки  Мону  Лізу  шукали».
Музичний  словничок
         Квест (з англ.. - пошуки)  - пригодницька  гра, один з основних жанрів комп’ютерних  ігор, що вимагають від гравця   розумових  рішень  для  просування  по сюжету.
Слухання фрагменту з м/ф «Про козаків» (на  вибір  вчителя)
-         Схарактеризуйте  музику.
-         Поміркуйте, як  вона  відповідає  подіям, що  відбуваються.
Ствоення мультфільму «Пригоди капітана Врунгеля», «Лікар Айболить», «Острів скарбів»
Серед  зразків  української  анімації  для  дітей  надзвичайної  популярності   у  1970 – 1980 – х роках здобули  багатосерійні  фільми «Пригоди  капітана Врунгеля»  та  «Лікар Айболить» режисера Давида  Черкаського. Музику  до  цих  мультиплікаційних історій  написав  Георгій  Фіртіч.
Мультфільм  «Пригоди  капітана Врунгеля» про  кругосвітні  подорожі  досвідченогоморяка  Врунгеля, який  зголошується  взяти  участь у  міжнародній  вітрильній  регаті (змагання на яхтах). Однак  на  борт  його  судна  потрапляє    викрадена  з  музею  статуя  Венери, на  яку  полюють  агент  Ікс –ікс-нуль-нуль-ікс і безжалісні  гангстери. Неймовірні  пригоди  героїв   супроводжуються  музикою, піснями,  з – поміж  яких  найвідомішою   є комічно – пародійна  пісенька «Ми – бандито, гангстери то…»  на  вірші  Є. Чеповецького.
Сім  серій  мультфільму  про  доброго  лікаря  Айболита, який  лікує  звірів  у  себе  вдома і  рятує  їх  від  страшного  розбійника  Бармалея,  створено за  мотивами  казок  Корнія  Чуковського. Цікавий  музичний  фрагмент  фільму – опера «муха  Цокотуха» у  виконанні  «всесвітньо  відомої   групи» солістів – вокалістів у супроводі  грамофона  під  керуванням  маестро  Бармаліні.
Класикою  української  кінематографії  сьогодні  вважається   двосерійний пригодницький   анімаційно – ігровий  фільм «Острів скарбів» створено  за  мотивами   однойменного  роману  Р.Л. Стівенсона, у  якому  йдеться  про  пошуки  скарбів   легендарного  пірата  Флінта. Особливістю мультфільму   є  те,  що  в  ньому  вдосталь  жартів і  кумедних  ситуацій, багато з   яких   є  нічим  іншим, як пародією  на  американські  мультфільми  та  вестерни. Мультиплікаційний  розвиток  сюжету  переривається   музичними  номерами – кліпами,  знятими  за  участі  акторів, які   «ілюструють»  події.
Пізніше  сюжет  мультфільму  ліг  в  основу  сценарію  мюзиклу,  музику  до  якого  написав  композитор  Володимир  Бистряков. У  музично – пластичних  номерах  використано і пісні  з анімаційної   кінострічки, і нові  композиції.
Слухання  музики  «Пригоди капітана Врунгеля», «Лікар Айболить», «Острів скарбів» (на вибір вчителя)
-         Яка  музика  привернула  вашу  увагу?
-         Яка  пісня  вам  найбільше  сподобалася? Чому?
-         Поділіться  враженнями  з однокласниками.
11.    Фізкультхвилинка «Пластична імпровізація».
12.    Поспівка. Вправи для розвитку музичною слуху та голосу (за вибором вчителя).
13.    Розучування «Гей, ви, козаченьки» муз. Г. Татарченка, вірші В. Крищенка
1. Демонстрація пісні “Гей ви, козаченьки”
Патріотичний зміст і героїчний характер – ознаки не лише бетховенської музики, а й пісні “Гей ви, козаченьки”. Звідси – чіткий ритм пісні та темп маршу.
2.Розучування пісні “Гей ви, козаченьки”
Розучіть пісню „Гей ви, козаченьки”, враховуючи її чіткий ритм та маршовий характер. Визначте фрази мелодії, їх подібність та відмінність. Зверніть увагу на кульмінацію кожної фрази.
14.    Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.
-         Поясніть  поняття  «мультиплікації», або  «анімації»
-         Розкажіть про значення  музики  в мультфільмах  на  прикладах
15.    Домашнє завдання.
МУЗИЧНИЙ ПРОЕКТ «Українська анімація»
Мета: підготувати та створити власну гру, на  один з мультфільмів української анімації.
Очікуваний результат: Гра.
Типологія проекту: груповий, короткотривалий, інформаційний, музичний.
ПЛАН СТВОРЕННЯ ПРОЕКТУ:
         Перегляньте  мультфільми, про  які  йдеться  у  темі підручника, та  інші  українські  анімаційні   стрічки  та  запропонуйте  ідеї  комп’ютерних  ігор за  їхніми сюжетами. Продумайте  й обговоріть варіанти  відповідної музики для  супроводу гри. Для  ознайомлення  відвідайте  веб – сайт гри «Острів  Скарбів».
Урок  29
Тема: Електронна  музика
Мета. Ознайомити з електронною музикою, електроінструментами та історією їх створення, знаходити відмінності між  електронними і звичайними інструментами, розглянути особливості електронної музики, навчити розпізнавати на слух звучання електронних інструментів, ознайомити із творчістю К. Штокхаузен
Розвивати вміння учнів уважно слухати музику, яку виконують електронні інструменти, та надавати характеристику тембральному забарвленню та особливостям звучання    сучасних електронних інструментів, знаходити необхідну інформацію про різновиди електронних інструментів, розвивати вміння розпізнавати за зовнішнім   виглядом   та   на   слух електронні інструменти та порівнювати їх звучання зі звучанням звичайних інструментів.
Виховувати ціннісне ставлення до електронної музики, інтерес до історії створення електронних інструментів.
Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.
Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна   дошка, ілюстрації до музичних творів та пісні або мультимедійна презентація, зображення музичних електронних інструментів.
Основні поняття для засвоєння: електронна музика, електроінструменти та їх відмінність від звичайних, особливості   електронної музики.
Твори, що вивчаються на уроці:
·        К. Штокхаузен, цикл «Звук. 24 години дня. Година №13. Космічні пульси»
·        «Жити, щоб веселіш» муз. А. Олєйнікової вірші Н. Іванової.
Хід уроку
Вхід під музику К. Штокхаузен, цикл «Звук. 24 години дня. Година №13. Космічні пульси»
1.      Організаційний момент. Мотивація до навчання.
Сьогодні на вас чекає зустріч із електронними музичними   інструментами нового покоління.
2.     Актуалізація опорних знань. Фронтальне опитування.
-         Що вам відомо про музику з екрану?
-         Чому вона є невід’ємним елементом кінокартин?
-         Назвіть улюблені пісні з відомих мультфільмів та телесеріалів.

3.     Новий матеріал для засвоєння. Розповідь про електронну музику.
Сьогодні  поряд  із  народною і класичною   музикою, найчастіше у програмах радіо і телебачення, у кінофільмах  і комп’ютерних  іграх  лунає  сучасна  музика  у  виконанні  на  електронних  інструментах – електрогітарах, синтезаторах. І  це  недивно, адже  в  епоху  розвитку  електротехнологій  змінюється  палітра музичного  мистецтва. З  появою  електронно - акустичної  апаратури  виникають  нові  можливості   для  композиторів  і  виконавців. Зароджується  новий  напрям  мистецтва – електронна  музика.
Музичний  словничок.
         Електронна  музика – музика, створена  з використанням електронних  музичних  інструментів і технологій  (часто  за  допомогою  спеціальних  комп’ютерних  програм).
         У 1948  році  французький  інженер – акустик  Пєр  Шеффер  створював  чимало  шумових  дослідів. Саме  вони  згодом  стали  основою  конкретної  музики, яка  в  подальшому  вплинула  на  розвиток  електронної  музики. Конкретна  музика  - це  сукупність  викривлених (перекручених) природних  шумів, для  якої  характерна  відсутність  мелодії. Ідеться  про  такі  шуми як  плескіт  морських хвиль, шелестіння  листя, спів  пташок, завивання  вітру, стукіт  крапель дощу,  а також  звуки  молотів,  поїздів, машин. Найвідомішою  роботою  в  даному  стилі  є  «Електронна  поема» Едгара  Вареза, яка  вперше  прозвучала  на  відкритті  Брюссельської  всесвітньої  виставки у 1958 р. і згодом   стала  її  гімном.
         Конкретна музика  різнобічно  вплинула  на  формування  великої  кількості  стилів  електронної  музики, однак  найвизначніше  її  досягнення  полягає  в  тому, що  вона  є  «пращуром»  академічної  електронної  музики.  Зважаючи  на  складність  роботи  з  обладнанням  того  часу, електронна  музика  не  отримала  в  даний  період  широкого  поширення. Однак у 90- х  рр. відбулося  повторне відродження   електронної  музики. Для  її  виконання  використовували  вже  електромеханічні  музичні  інструменти, наприклад  електрогітари, синтезатори  й комп’ютери. Усі  ці  інструменти   стали  доступні   не  лише  професійним  студіям  звукозапису, а й широкому  загалу. Тому  електронна  музика, яка  раніше  розвивалася  переважно  композиторами  академічного  напрямку, стала  частиною поп – культури. В  електронній  музиці  особливу  роль  відіграють темброві  і  фактурні  барви, колористичні  ефекти, які  виникають завдяки  експериментуванню  з  різними  звучаннями.
Легендою  музичної  електроніки, піонером  і  лідером  електронної  музики  вважається  Карлхайнц  Штокхаузен, автор  понад  трьохсот  творів  у  цій  галузі.
Портрет  митця
Карлхайнц  Штокхаузен  (1928 - 2007)  - німецький  композитор, засновник  музичної  електроніки. Народився  в  селищі  поблизу  Кельна, в родині  вчителя. У  підлітковому  віці  залишився  сиротою  і  заробляв  на  життя   на  фабриці, у військовому  лазареті, охоронцем  автостоянок. Долаючи  життєві  труднощі, завершив  з  відзнакою  Вищу  музичну  школу в Кельні, навчався в Парижі у композитора  О.Мессіана. У  різні  роки  очолював  студію  електронної  музики, був звукорежисером, виступав як  диригент і піаніст. Незвичні  експерименти зі звуком, міксування  відомих  тембрів  із  «живою» електронікою  часто  не  знаходили  розуміння  у сучасників і музику   композитора  за  його  життя різко  критикували.
Окрім  електронної  музики  Штокхаузен  писав  й  інші  твори. Зокрема, його  грандіозну  театралізовану  композицію «Світло. Сім  днів  тижня», що  складається  з  семи  масштабних  опер, виконували в італійському  театрі  «Ла  Скала».
Слухання  музики. Карл  Штокхаузен, цикл  «Звук.24  години  дня. 13 . Космічні  пульси».
-         Які  почуття  викликає  електронна  музика?
-         Чим  вона  вражає  слухачів?
-         Чому, на вашу  думку, К. Штокхаузен  назвав  свою  композицію  «космічною»
Музичний  калейдоскоп.
         Російський  інженер  Лев  Сергійович  Термен   передбачав  появу  сучасного  синтезатора  і  звучання  електронної  музики. У  1920  р.  він  винайшов  терменвокс  - електромузичний  інструмент, на  якому  звук  витягується  шляхом  переміщення  рук  виконавця   в  електромагнітному  полі  поблизу  металевої  антени. Терменвокс   може  звучати  як  скрипка, віолончель, флейта. Інструмент  призначений  для  виконання  будь – яких  (класичних, естрадних, джазових)музичних  творів, а також  для  створення  різних  звукових   ефектів (спів птахів, свист та ін.). Застосовують  його  під  час  озвучення  кінофільмів, в театральних  постановках, циркових програмах. Л.Термен  вважав, що  самий  вдалий  твір  для  демонстрації  можливостей  терменвоксу – «Вокаліз» С.Рахманінова.
Фізкультхвилинка «Релаксація. Музика океану».
Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу (за   вибором вчителя).
Розучування  пісні  «Школярочка» муз. В.Завального, сл. Л. Листопад       
Знайомство зі змістом пісні.
Прослуховування музики у записі.
Розучування першого куплету та приспіву пісні.
Виконання мелодії по фразах.
Показування  руху   мелодії пісні, проплескування ритмічного малюнка.
Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.
-         Що ви знаєте про електронну музику і її виникнення?
-         Розкажіть про електронні музичні інструменти.
-         Розкажіть про свої враження від уроку.
Домашнє завдання.
—      Слухаючи музику, зауважте, чи буде серед неї електронна. Порівняйте її зі сучасними композиціями, що виконуються під «живий» музичний супровід.
14. Вихід класу під композиціюК. Штокхаузен, цикл «Звук. 24 години дня. Година №13. Космічні пульси»
15. Для допитливих — виконання музичного проекту.
Музичний проект
«Звучить  електронна  музика»
Мета: створити диск із популярними композиціями у виконанні електронних музичних інструментів.
Очікуваний результат: диск.
Типологія проекту: індивідуальний, середньої тривалості, практико-орієнтований, музичний.
ПЛАН СТВОРЕННЯ ПРОЕКТУ:
1.     Прослухай твори у виконанні електронних музичних інструментів. Збережи ті композиції, які тобі сподобаються найбільше, у форматі мрЗ.
2.     Запиши зібрані музичні композиції на диск, розподіливши їх за електронними музичними інструментами. Зроби обкладинку диска з назвою «Звучить електронна музика» та на її зворотній стороні напиши зміст.
3.     Презентуй створений тобою диск друзям. Розкажи про особливості звучання електронних інструментів, історію їхнього виникнення та про авторів і виконавців музичних творів.

Урок  30
Тема: Електронна  музика
 Мета. Ознайомити з електронною музикою, електроінструментами  та   історією їх створення, знаходити  відмінності   між  електронними і звичайними інструментами,   розглянути   особливості електронної музики, навчити    розпізнавати на слух звучання електронних  інструментів, ознайомити    із    творчістю К. Штокхаузен
Розвивати вміння учнів уважно слухати музику, яку виконують електронні інструменти, та надавати характеристику   тембральному забарвленню та особливостям звучання    сучасних електронних інструментів, знаходити необхідну інформацію про різновиди електронних інструментів, розвивати вміння розпізнавати за зовнішнім   виглядом   та   на   слух електронні інструменти та порівнювати їх звучання зі звучанням звичайних інструментів.
Виховувати ціннісне ставлення до електронної музики, інтерес до історії створення електронних інструментів.
Тип уроку: комбінований, урок поглиблення в тему.
Обладнання: музичний інструмент, програвач, мультимедійна   дошка, ілюстрації до музичних творів та пісні або мультимедійна    презентація,   зображення   музичних   електронних    інструментів.
Основні поняття для засвоєння: електронна музика, електроінструменти та їх відмінність від звичайних, особливості   електронної    музики.
Твори, що вивчаються на уроці:
·        К. Дебюссі, «Місячне світло» в електронній обр. Ісао Томіта;
·        саундтрек до к/ф «Мамай» А. Загайкевич
·        «Жити, щоб веселіш» муз. А. Олєйнікової вірші Н. Іванової.
Хід уроку
Вхід під музику К. Штокхаузен, цикл «Звук. 24 години дня. Година №13. Космічні пульси»
1.     Організаційний момент. Мотивація до навчання.
Сьогодні на вас чекає зустріч із електронними музичними   інструментами   нового    покоління.
2.      Актуалізація опорних знань. Парне опитування.
-         Що ви знаєте про електронну музику і її виникнення?
-         Розкажіть про електронні музичні інструменти.
-         Назвіть відомі вам інструменти, які мають пару - свій електронний аналог.
Елктронна  музика не  має  меж, її  звуки  народжуються  на  всіх  континентах. Чимало  нових  стилів   і  течій  з’явилися  на  батьківщині  надсучасних  технологій  - в Японії. Легендою  японської  електронної  музики  вважають  композитора й виконавця  Ісао  Томіта, який створює   на  синтезаторі   електронні  композиції   для  театру, кіно  та  телебачення. З  цією  метою  він  заснував  електронну  музичну  студію, де  він  записує  електронні  аранжування  класичної  музики, зокрема  «Танок  сніжинок» Клода  Дебюсі, «Картинки з виставки»  Модеста  Мусоргського. Його  інтерпретації  знайомих  мелодій   вражають  неперевершеним, абсолютно  новим  звучанням.
В  одному  з інтерв’ю  митець  зазначив: «Раніше  музикант  міг  оперувати  тільки  звуками  існуючих  інструментів. Однак  композитор не міг  створювати  звуки сам. Але  синтезатор  пропонує  нам  таку  саму  палітру  звуків, як і  палітра  фарб  у художника. А звуки синтезатора неможливо  уявити  заздалегідь. І в цьому   - море  можливостей. Візьмемо  для  прикладу  картини  Сальвадора  Далі. Іноді  в  них  поєднуються  реалістичні і фантастичні  образи. Так  само   в електронній  музиці».
Музичний  словничок
         Синтезатор – електронний  музичний  інструмент, який  синтезує звуки  за  допомогою  генераторів  звукових  хвиль.
         Інструмент    має  кілька  різновидів: цифрові, віртуальні, аналогові. Синтезатор у  вигляді   корпусу  з  клавіатурою називається  клавішним  синтезатором.
Слухання  музики.
Слухання К. Дебюссі «Місячне світло» (для  фортепіано з  відеорядом картин Клода Моне в електронній обр. Ісао Томіта)
-         Які  відчуття  викликає  електронна  музика?
-         Схарактеризуйте  її  особливості.
-         Які  засоби  виразності  переважають?
-         Порівняйте  фортепіанну і електронну   версії музики  К.Дебюссі:  чим   вони  відрізняються?
-         Доберіть  репродукції  пейзажів  відомих   художників, які  відповідають  характеру  музики.
-         Вигадайте  їм  назви.
Серед  українських  музикантів, які  створюють  електронну  музику  поряд із академічними  жанрами, вирізняється  молодий  композитор  Алла  Загайкевич. Вона  успішно  опанувала  сучасні  технології  звукоутворення. У  своїх  оригінальних  творах   вона  поєднує   комп’ютерні  засоби  із  звучанням  традиційних  інструментів. За  саундтрек  до  кінофільму  «Мамай» А.Загайкевич  була  нагороджена Національною  премією ім.. О.Довженка.
-         Пригадайте, що таке саундтрек?
Музичний  калейдоскоп
         Різновид  цифрових  інструментів   - домашній  синтезатор   -  призначений  для  аматорського  музикування  і  доступний  навіть  дитині. Залежно  від  кількості  регістрів  він  імітує  тембри  багатьох  інструментів, здатний  варіювати різні  оркестрові   звучання, здатен  автоматично  виконувати  інструментальний  супровід  мелодії. На  такому  синтезаторі  можна  співати  караоке. Натискаючи  спеціальні  кнопки  під  час  руху  від  нижніх  клавіш   до  верхніх, музикант – виконавець  може   змінювати  тембр, наприклад,  від  віолончелі до флейти, а також  додавати   за  бажанням  ритм  ударних – барабанів  чи  литавр.
Фізкультхвилинка «Релаксація. Музика океану».
Поспівка. Вправи для розвитку музичного слуху та голосу (за   вибором вчителя).
Виконання пісні  «Школярочка» муз. В.Завального, сл. Л. Листопад 
Узагальнення вивченого матеріалу. Рефлексія.
-       Що ви знаєте про електронну музику і її виникнення?
-       Розкажіть про електронні музичні інструменти.
-       Розкажіть про свої враження від уроку.
Домашнє завдання.
-         Опишіть  можливості  синтезатора  як  музичного  інструменту нового  покоління.
-         У  вільний час  ознайомтесь з музикою Алли  Загйкевич. За  можливості  перегляньте  фільм  «Мамай» (реж. О. Саніч, 2002 р.)
-         Самостійно  віднайдіть  електронні обробки  класичної  музики. Обміняйтеся  записами  з однокласниками. Поміркуйте, в оформленні  яких  музичних  шкільних  заходів їх  можна  застосувати.

14. Вихід  класу  під   композицію   К. Штокхаузен, цикл «Звук. 24 години дня. Година №13. Космічні пульси»


Тема 31-32. Святкова й розважальна музика


Музичні твори, призначені для відпочинку, свят і розваг, часто називають легкою музикою. Слово це застосовується до різноманітних явищ і напрямів музичного мистецтва. Така музика і справді легка для сприйняття. Розважальну музику ми чуємо найчастіше з естради, в цирку, по телебаченню або просто неба. До легкої музики належать естрадні пісні й танці, твори для вокально-інструментальних ансамблів (ВІА). Така музика покликана передусім розважити слухачів, створити їм гарний настрій.
Яку музику виконують під час свят у вашому краТ? Які інструменти використовують ансамблі троїстих музик під час українських народних свят?
Легка музика, що звучала під час свят, розваг і народних гулянь, завжди захоплювала людину, надавала святкового настрою, створювала особливу радісну атмосферу.
На вашу думку, яку музику виконують зображені персонажі та, відповідно, створюють атмосферу? Назвіть інструменти, на яких грають музиканти.
Зазвичай легку розважальну музику -пісенну чи танцювальну—виконують п ід акомпанемент ее тра Иного оркестру або ансамблю. До естрадного оркестру поряд із інструментами, традиційними для симфонічного оркестру, належать саксофони, електрогітари, ударна установка, синтезатор.
Пригадайте, що таке естрада.
Програма естрадного концерту може поєднувати різноманітні виступи: музичні (спів, інструментальна п'єса), хореографічні (танцювальна мініатюра), літературно-театральні (художнє читання, гумористичні сценки, пантоміма), циркові (клоунада, жонглювання). Таким чи ном, синтетична і багатожанрова за своєю природою естрада тісно пов'язана з багатьма видами мистецтва.
Сьогодні естрада не обмежується концертними залами, вона знаходить шанувальників на стадіонах (зокрема на багатотисячних концертах «зірок»-виконавців), мільйони слухачів біля екранів телевізорів та у всесвітній мережі Інтернет. У той самий час естрадні виступи є невід'ємною частиною шоу-бізнесу. Слово «шоу* (з англ. «видовище») міцно ввійшло в наше життя: без шоу не можна уявити жодного визначного святкування. Чимало пісенних і танцювальних шоу сьогодні можна переглянути й по телебаченню. Зазвичай для створення телешоу застосовують найсучасніші технології у галузі звуку, освітлення, відеознімання тощо.
Шоу -захід розважального, постановочного характеру, який, як правило, відбувається перед публікою (реальною чи віртуальною).
Корені розважальної і святкової музики сягають у далеке минуле. У давнину існувала традиція виконувати розважальну музику не лише на балах, а й у парках і садах просто неба. Такі твори писали до певних церемоній, урочистостей. Прикладом може слугувати сюїта «Музика для королівського феєрверку» Георга Фридриха Генделя, яка була створена у 1749 р. на замовлення короля Георга II з приводу укладання мирової договору. Король бажав, щоб на святі, яке готувалося для знаті, дипломатів і ви-сокошанованих гостей, грала лише «військова музика». Проте композитор залучив до виконання струнну групу інструментів. Генеральну репетицію провели в лондонському парку без феєрверку, тому музику почули всі охочі, як виявилося -12 тисяч людей. На самому ж святі сюїту виконували 100 музикантів у супроводі грандіозного феєрверку.
Сюїта складається з п'яти номерів. Відкриває її, звісно, увертюра. Друга частина-«Бурре», третя-«Світ», у якій виражається благословенний спокій світу, alV -«Радість», де яскраві партії труб мали музично зобразити тріумф. Завершується твір Менуетом у мінорі й мажорі.
ПОРТРЕТ МИТЦЯ
Георг Фридрих Гендель (1685—1759) народився в німецькому місті Галле, але переважну частину життя провів в Англії, де посів місце композитора королівського двору.
Гендель з дитинства вчився грати на скрипці, клавесині, гобої та органі. Проте батько не підтримував його намірів стати професійним музикантом, навіть забороняв займатися музикою. У десять років Гендель
спробував написати перший твір -тріо, а у сімнадцять уже працював органістом. Автор серйозних опер, концертів, сонат і монументальних
ораторій Г.Ф. Гендель створював і популярну музику. Чи не першими зразками цього жанру стали «Королівський феєрверк»
і «Музика на воді».
Я у світі музики: досліджую, дію
1. Назвіть види мистецтв, які поєднуються в естрадних програмах.
2. Поясніть на конкретних прикладах, що таке «легка музика», «шоу».
У сучасній культурі набули поширення й інші форми музичних розваг, зокрема музичні фонтани. Яскраве видовище аквашоу (видовище на воді) досягається завдяки синхронному, тобто одночасному, поєднанню музики і руху струменів води, які збагачуються різнокольоровими світловими ефектами.
Відомим римським фонтанам, що в Італії, присвячено симфонічну поему Отторіно Респігі. Саме архітектурні шедеври Джо-ванні Лоренцо Берніні -фонтани -надихнули італійського композитора на створення чудової музики. Твір складається з 4 частин, кожна з яких присвячена певному фонтану під час його споглядання у різний час доби.
1. «Фонтан Балле Джулія на світанку». Перша частина поеми -це своєрідний оркестровий пейзаж. Музична пастораль відображає атмосферу тихого світанку, ніжне дзюрчання води фонтану, що пронизана першими сонячними променями.
2. «Фонтан Тритона вранці». Статуя Тритона -сина бога моря Посейдона, розміщена на мушлі, яку тримають хвостами чотири дельфіни. Ця енергійна танцювальна за характером частина поеми (скерцо) починається гучним висхідним звучанням валторн, яке підхоплює весь оркестр. Інструментальними тембрами зображається, як напівлюдина-напівриба Тритон видуває з мушлі вгору високий струмінь води, яка падає в чашу фонтана. Музика створює фантастичний образ могутнього злету.
3. «Фонтан Треві опівдні». Якщо, за словами 0. Респігі, міські фонтани -це мелодійні голоси Рима, то величний Треві -справжній соліст італійської столиці. Це найвідоміший з-поміж 280 римських фонтанів. Невелика площа нагадує переповнений глядачами амфітеатр, а сам фонтан -сцену, на якій відбуваються події «вистави». У центрі архітектурно-скульптурної композиції -фігура Нептуна, який ніби рухається із центральної ніші палацу на величезній мушлі-колісниці. Бог морів править гіганськими морськими кониками й тритонами. Потоки води падають на камені, створюючи уявну звукову картину: плескіт морських хвиль.
4. «Фонтан вілли МедДчі під час заходу сонця». Під дзюрчання фонтанної води заходить сонце, засинає Рим і вся Італія. Про це оркестровими звучанням оповідає поема Респігі.
МУЗИЧНИЙ КАЛЕЙДОСКОП 
Сучасні музичні фонтани, зазвичай оригінальної форми, розміщуються в парках і скверах. «Хореографію» для такого типу фонтанів створюють за допомогою спеціальної комп'ютерної програми. Сильні чи слабкі водяні струмені «підлаштовуються* під ритм і динаміку певної музичної композиції. Ніби наслідуючи справжніх танцюристів, вони піднімаються й опускаються, прискорюють чи уповільнюють свій рух, розгойдуються або обертаються по колу.
Найбільші музичні фонтани світу -це калейдоскоп водного, музичного, світлового та сценічного шоу. Наприклад, фонтан «Дубаі», що в Об'єднаних Арабських Еміратах, побудований посеред штучного озера в ансамблі з грандіозним хмарочосом. Складний «танець води» цього фонтана відбувається під акомпанемент традиційних арабських мелодій, класичної музики, популярних пісень із кінофільмів, відомих композицій Майкла Джексона та інших поп-зірок.
Україна також може пишатися своїми музичними фонтанами, зокрема в Харкові, Севастополі, Запоріжжі. У Вінниці, на березі Південного Бугу, збудований найбільший в Європі плавучий музичний фонтан.
Я у світі музики: досліджую, дію
1. Які естрадні оркестри вам доводилося чути? Яку музику вони виконували?
2. У вільний час із відльних джерел Інтернету послухайте репертуар музичних фонтанів світу.




Немає коментарів:

Дописати коментар